Каждый ребенок неповторим, но при всем индивидуальном своеобразии проявлений детской одаренности существует довольно много черт, характерных для большинства одаренных детей. Причем наряду с глубинными, скрытыми от непрофессионального взгляда, довольно много и таких, которые часто проявляются в поведении ребенка, в его общении со сверстниками и взрослыми и, конечно же, в познавательной деятельности.
Ценность их в том, что они практически всегда могут быть замечены не только практическими психологами, но и воспитателями детских садов, школьными учителями, родителями. Особого внимания заслуживают те качества, которые существенно отличают одаренных детей от их сверстников. Знание этих особенностей необходимо для адекватного построения образовательного процесса.
В своей работе мне хотелось бы затронуть вопросы психического развития одаренных детей, особенности их познавательного и социального развития. Также хотелось бы раскрыть тему работы преподавателя с одаренным ребенком в условиях детской музыкальной школы и школы искусств.
В данной работе рассматривается система внеклассных мероприятий, которая, на мой взгляд, является важным компонентом развития детей, раскрытия их личностного потенциала, воспитания гибкого и креативного мышления. Ну, и, конечно, в работе описана система работы с родителями, ведь на развитие одаренности, творческого и опознавательного потенциала большое влияние оказывает их отношение.
I. Особенности психического развития одаренных детей
Эти свойства выделяли и описывали не только психологи. Историки и биографы первыми стали выделять особенности мышления и специфические поведенческие характеристики талантливых людей:
- 90 % из них обладали высоким интеллектом, любознательностью, задавали много вопросов, стремились выделиться;
- 75 % выдающихся людей рано "созрели", были не по годам развиты в умственном отношении, отличались нравственностью, критичностью, прямолинейной честностью, были серьезны;
- почти 90 % из них были настойчивы, обладали сильной волей и ярко выраженным стремлением к высоким достижениям;
- по крайней мере 75 % были усердными тружениками, хорошо переносили одиночество и отличались твердостью. Они получали удовлетворение от своей работы, были экспрессивны, открыты духовному опыту и фантазиям.
Также биографы отметили, что будущие гении:
- Рано овладели знаниями в избранной сфере.
- Проявляли высокий интеллект, хорошую память.
- Были увлечены своим делом, энергичны.
- Демонстрировали ярко выраженную независимость, стремление работать в одиночку, индивидуализм.
- Умели контролировать себя.
- Имели стремление контактировать с другими одаренными, юными и взрослыми.
- Умели извлекать практический опыт и быстро приобретать художественный и интеллектуальный опыт.
Многие выдающиеся люди - ученые, художники, управленцы - имели ряд личностных качеств, существенно отличавших их от других людей, которые и обеспечивали им успех в жизни. Естественно предположить, что формирование и развитие этих качеств у детей можно рассматривать как залог будущих выдающихся достижений, а, следовательно, и как специальную педагогическую задачу по развитию творческих способностей.
Предложенный ниже перечень характеристик творца не полон, но одно очевидно - те качества, что мы описываем, бесспорно, отличают истинного творца от посредственного человека. Многие из них в разной степени свойственны всем людям, но уровень, на котором они проявляются, различен.
1. Особенности познавательного развития.
Любознательность
Одной из первых характеристик, отличающих одаренного человека, традиционно считают любознательность. Любовь к познанию, или любознательность, берет свое начало от любопытства. Любопытство - жажда новизны, интеллектуальной стимуляции, потребность в "умственных впечатлениях", характерна для каждого здорового ребенка.
Любознательность, образно говоря, - следующий уровень развития познавательной потребности. Для ее становления важны не только умственные способности, но и чувства, мотивы. У значительной части детей любопытство так и не перерастает в любознательность, их поисковая активность, проявляющаяся в интересе к исследованию окружающего мира, носит лишь ситуативный, неустойчивый характер. Любознательность, проявившись довольно рано, на всех возрастных этапах продолжает оставаться важнейшей отличительной чертой талантливого человека. Становление любознательности возможно лишь благодаря еще одной важной особенности, отмеченной в ряде исследований. Речь идет об эмоциях.
Эмоции, как известно, индикатор наличия потребностей и степени их удовлетворения. Проявления любознательности тесно связаны с действием центра положительных эмоций. Изучавшие этот процесс исследователи говорят о том, что умственно одаренные дети получают удовольствие от умственного напряжения, подобно одаренным спортсменам, получающим удовольствие от повышенных физических нагрузок.
Конечно, кроме эмоций есть еще такая форма психического отражения, как воля. Нет необходимости говорить о ее важности и значимости с точки зрения развития детской одаренности. Обратимся сразу к ее механике. Воля наиболее отчетливо обнаруживает ту потребность, которая устойчиво доминирует в структуре мотивационно-потребностной сферы личности. Воля и сама представляет собой специфическую потребность - потребность преодоления. Итак, при воспитании творца очень важно, чтобы любопытство вовремя переросло в любовь к знаниям - любознательность, а последняя - в устойчивое психическое образование.
Одаренным детям в большей степени, чем их сверстникам, свойственно стремление к познанию, исследованию окружающего мира. Одаренный ребенок не терпит ограничений на свои исследования, и это свойство, проявившись довольно рано, на всех возрастных этапах продолжает оставаться его важнейшей отличительной чертой. Лучший способ личностного развития, настоящий залог интеллектуального превосходства - искренний интерес к миру, проявляющийся в поисковой активности, в стремлении использовать любую возможность, чтобы чему-нибудь научиться.
Сверхчувствительность к проблемам
Одно из важнейших качеств истинного творца - способность удивляться и видеть проблемы и противоречия, в особенности там, где другим все представляется ясным и понятным. Познание начинается с удивления тому, что обыденно.
"...только для того, кто не привык самостоятельно мыслить, не существует проблем; все представляется само собой разумеющимся лишь тому, чей разум еще бездействует", - писал С. Л. Рубинштейн. Подобная "слепота", выраженная в неспособности воспринимать новое, обычно свойственна ограниченным людям, независимо от степени их образованности или общественного статуса. Томас Эдисон утверждал, что мозг среднего человека не воспринимает и тысячной доли того, что видит глаз.
Сверхчувствительность к проблемам необходима в любой творческой деятельности и является качеством самостоятельно мыслящего человека. Это качество отличает того, кто не может удовлетвориться чужим поверхностным решением проблемы, того, кто способен преодолеть господствующее мнение, какие бы авторитеты за ним не стояли.
Развитие сверхчувствительности к проблемам либо подавление ее многие исследователи связывают в первую очередь с характером обучения. Догматичное содержание в сочетании с доминированием репродуктивных методов обучения - основные факторы, подавляющие детскую сверхчувствительность к проблемам. И напротив - проблемное, ориентированное на самостоятельную исследовательскую практику ребенка, обучение развивает как эту способность, так и другие необходимые для творчества качества. Эта мысль, относится к числу общеизвестных, но, к сожалению, отнюдь не к числу общепризнаваемых в массовой педагогической практике.
Развитие этой способности тесно связано с умением менять точку зрения на проблему. Именно это свойство часто и обеспечивает прорыв к неизвестному ранее.
Люди часто относятся к новым сведениям и открытиям с большим недоверием, особенно к тем открытиям, которые существенно меняют привычные взгляды. Многие, к сожалению, не только не обладают способностью тонко чувствовать, видеть проблемы, но часто просто отказываются замечать то, на что им прямо указывают их выдающиеся современники.
Надситуативная активность (познавательная самодеятельность)
Речь идет о стремлении к постоянному углублению в проблему, способности к "ситуативно не стимулируемой деятельности"). Так, для одаренного ребенка решение задачи не является завершением работы. Это начало будущей, новой работы. Это способность видеть в предмете нечто новое, неявное, такое, что не видят другие.
Это качество одаренного человека интуитивно использовал известный физик Эрнест Резерфорд при отборе молодых сотрудников. Он нашел оригинальный способ отбора новых кадров для научной работы. Каждому вновь принятому молодому исследователю он, как и положено руководителю, давал задание. Если, выполнив это задание, сотрудник приходил вновь и спрашивал, что ему делать дальше, - его увольняли. В команде оставался лишь тот, для кого решение первой поставленной задачи становилось не завершением задания, а началом новой работы, которую он определял для себя сам.
Высокий уровень развития логического мышления
Множество специальных исследований проведено с целью выяснить, помогает ли в творчестве умение мыслить логически. Единого ответа на этот вопрос пока нет. Разные специалисты, ссылаясь на собственные эксперименты, говорят диаметрально противоположное.
Выделяют три основных позиции:
первая отказывается от какого бы то ни было разделения этих функций; эта точка зрения характерна для большинства отечественных ученых;
вторая строится на утверждении, что между интеллектом и креативностью существуют пороговые отношения; для проявления креативности нужен интеллект не ниже среднего, или "нет глупых креативов", но есть "нетворческие интеллектуалы";
третья утверждает, что интеллект и креативность - независимые, ортогональные способности; при максимальном снятии регламентации деятельности в ходе тестирования креативности результаты ее измерения у детей не зависят от уровня их интеллекта.
Повышенный интерес к дивергентным задачам
Творцов с детства отличает то, что они не боятся дивергентных задач (задач, имеющих не один, а множество правильных ответов) . Люди, не склонные к творчеству, исследовательскому поведению, предпочитают задачи, имеющие ясные алгоритмы решения и один-единственный правильный ответ. Ситуации неопределенности, с неизбежностью возникающие при решении дивергентных задач, их раздражают и даже пугают.
Способность решать дивергентные задачи - важнейшее условие успеха в творческой деятельности: научном поиске, создании произведений искусства, руководящей работе, предпринимательстве. Таковы практически все важные задачи, решаемые человеком в жизни: какую избрать профессию? где жить? как общаться с окружающими? с кем создавать семью? как отдыхать?
Но при традиционном, в особенности для отечественного образования, подходе, задачи дивергентного типа - большая редкость в обучении. Практически все задачи, используемые в традиционном обучении, относятся к числу конвергентных, то есть условия задачи предполагают существование лишь одного, единственно верного ответа, который может быть вычислен путем строгих, логических рассуждений на основе использования усвоенных правил и алгоритмов (законы, теоремы и др.).
Одаренные дети заметно отличаются от сверстников повышенным интересом к открытым дивергентным задачам, явно предпочитая их заданиям конвергентного типа. Создаваемые этими задачами ситуации с различной, в том числе и высокой степенью неопределенности не подавляют, а напротив, мобилизуют и стимулируют активность ребенка.
В дивергентных задачах конечный мыслительный продукт (ответы) не выводится напрямую из условий. Решение их требует поиска разных подходов, допускает и частично предполагает их сопоставление. А невыводимость ответов из самого условия и проявляющаяся таким образом недосказанность требуют не просто мобилизации и объединения уже полученных знаний, а интуиции, озарения (инсайта).
Большинство людей испытывает дискомфорт в ситуациях, когда необходим выбор, когда требуется самостоятельность в принятии решений. Стремление использовать в своих интересах нестабильность, неоднозначность, все то, что раздражает обыкновенных людей, и есть одна из главных черт творца.
Оригинальность мышления
Способность выдвигать новые, неожиданные идеи, отличающиеся от широко известных, банальных, обычно называют оригинальностью мышления. Проявляется эта особенность в мышлении и поведении ребенка, в общении со сверстниками и взрослыми, во всех видах деятельности. Оригинальность (либо ее отсутствие) ярко выражается в характере и тематике самостоятельных рисунков, сочинении историй, конструировании и других продуктах детской деятельности.
Многие специалисты рассматривают оригинальность мышления как одну из основных особенностей мышления творчески одаренного человека. При этом наряду со способностью продуцировать оригинальные идеи возможен и другой способ творчества - разрабатывать существующие. Если первый способ особенно ценится в творчестве научном и техническом, то второй - в художественном.
Оригинальность творческого человека естественна, она не похожа на нарочитое желание выделиться. Порой она вызывает удивление или насмешки окружающих.
Гибкость мышления
Способность быстро и легко находить новые стратегии решения, устанавливать ассоциативные связи и переходить (в мышлении и поведении) от явлений одного класса к другим, часто далеким по содержанию, называют гибкостью мышления.
Высокий уровень гибкости мышления - явление редкое, как и крайнее выражение его противоположности - инертность, ригидность мышления. Поэтому наличие первого свидетельствует об исключительности, характерной для одаренных детей.
Гибкость мышления тесно связана с богатством и разнообразием прошлого опыта ребенка (объем знаний, умений, навыков и т. п.), однако полностью им не определяется. Так, в некоторых ситуациях объем знаний не только не содействует генерированию новых идей и стратегий, но напротив, выступает как сдерживающий фактор. Само по себе количество информации еще не является гарантией способности к комбинированию и созданию на этой основе новых идей и стратегий.
Решающим фактором, содействующим развитию этой интеллектуальной характеристики, выступает не сам опыт, а методы его усвоения.
Продуктивность мышления (легкость генерирования идей)
Это качество обычно рассматривают как способность к генерированию большого числа идей. Оно очень близко предыдущему, но характеризует несколько иную грань одаренности. Чем больше идей, тем больше возможностей для выбора из них оптимальных, сопоставления, развития, углубления и т. п. Обилие идей, с одной стороны, является основой, с другой - необходимой предпосылкой творчества.
Большое количество идей характерно для одаренного человека как реакция на проблемную ситуацию. Новая идея в данном случае не просто ассоциативное объединение нескольких первичных, более простых идей и понятий. Соединение этих первичных идей и понятий должно быть содержательно оправдано, а происходит это лишь в случае отражения объективных явлений и отношений, стоящих за данными понятиями. При этом сами возникающие такого рода идеи могут выглядеть совершенно нереальными на первый взгляд, но при глубоком изучении часто именно они служат базовыми для принципиально новых подходов и решений.
Легкость генерирования идей тем выше, чем меньше давление стереотипов, которые приобретаются в процессе усвоения опыта (знаний, умений, навыков) и часто прямо диктуются его содержанием. Ребенок относительно свободен от этого в силу ограниченности своего опыта, и если мы ставим задачу развития способности легко генерировать идеи не только у одаренных, которым данное качество присуще в большей степени, но у всех детей, то следует подумать не только о методах усвоения опыта, но и о его содержании.
Легкость ассоциирования
Легкость ассоциирования может быть представлена как способность к выработке обобщенных стратегий на основе скрытых от обычного взгляда связей и отношений и их дальнейшей детализации. Она выражена наиболее явно в умении находить аналогии там, где традиционно они не усматриваются, в способности найти путь к решению проблемы, используя различную, в том числе и кажущуюся посторонней, информацию. Возможным это становится при наличии умения видеть связи между разными явлениями, событиями, далекими по содержанию. Одаренный ребенок способен значительно продуктивнее, чем его сверстники, воспринимать связи и отношения между явлениями, предметами, событиями и даже концепциями. Эти связи в силу наличия данной и других способностей могут быть нетрадиционными и непривычными, что, как известно, и составляет основу творчества.
Легкость ассоциирования проявляется не только в умении находить простые и сложные аналогии, а затем на этой основе создавать нечто новое. Она может выражаться в метафоричности мышления, в способности находить соответствие между двумя различными сферами существования и связывать их между собой.
Способность к прогнозированию
Способность к прогнозированию свойственна не только одаренным, но и всем детям. Человек, решая мыслительную задачу, тем самым хотя бы в минимальной степени предвосхищает (прогнозирует) искомое будущее решение. У одаренных детей это качество выражено настолько ярко, что распространяется не только на процесс решения учебных задач, но и на самые разные проявления реальной жизни.
Способность предвидения, базирующаяся на подсознании, простирается значительно дальше ограниченных пределов поля сознания. Интуитивное мышление - особый талант, нуждающийся в развитии. На основе феномена глубины прогнозирования построен ряд психодиагностических методик.
Способность к прогнозированию в значительной степени зависит от степени развития таких характеристик личности как: склонность к задачам дивергентного типа, гибкость мышления, легкость генерирования идей, легкость ассоциирования. Интегральный характер данного личностного свойства позволяет считать его одним из основных признаков одаренности.
Высокая концентрация внимания
Для одаренного ребенка характерна повышенная концентрация внимания. Выражается это, во-первых, высокой степенью погруженности в задачу; во-вторых, возможностью успешной настройки внимания даже при наличии помех на восприятие информации, относящейся к выбранной цели. Отсюда такая отличительная черта одаренного ребенка, как склонность к сложным и сравнительно долговременным заданиям. Данное качество трудно оценить иначе как положительное, но именно оно часто становится причиной трудностей, возникающих у одаренного ребенка в условиях массового обучения.
Обычный ребенок старшего дошкольного и даже младшего школьного возраста обладает довольно "низким порогом отключения", что выражается в быстрой утомляемости, в неспособности долго заниматься одним делом, в неустойчивости внимания. Практически прямо противоположные качества демонстрируют одаренные дети: ребенок часто бывает поглощен заинтересовавшим его занятием настолько, что его практически невозможно отвлечь, причем заниматься своим делом он способен длительное время, может возвращаться к нему в течение нескольких дней. Это качество проявляется у одаренных детей довольно рано. Многие исследователи склонны считать его важнейшим индикатором одаренности: в нем находит выражение уже отмеченное ранее единство мотивации, непосредственно связанной с содержанием деятельности, и творческих умений ребенка в сферах, где реализуются его творческие способности .
Способность концентрировать собственное внимание на каком-либо объекте тесно связана с таким явлением как способность центральной нервной системы создавать очаги активности и очаги торможения. Очаг активности в головном мозгу, подчиняющий себе все остальные нервные клетки, находящиеся в состоянии возбуждения, получил название доминанты. Благодаря этой способности мозга посторонние факторы не только не отвлекают от стремления достичь главной цели, но напротив, даже усиливают это стремление. Вокруг активного очага возбуждения всегда формируется зона торможения.
Отличная память
Все специалисты среди качеств, характерных для категории одаренных детей, обязательно отмечают феноменальную память. О возможностях памяти одаренных сложено немало легенд. Но при этом на бытовом уровне, в семье, а нередко и в школе можно столкнуться с противопоставлением памяти и мышления, эрудита и мыслителя.
Действительно, человек может хранить в своей памяти гигантский объем информации, и формально ему невозможно отказать в звании "эрудита" или "ученого". Но ум и эрудированность совсем не одно и то же.
Синтез способностей к запоминанию и качеств, отмеченных выше, порождает часто замечаемое у одаренных детей стремление к классификации, систематизации информации, опыта, идей. На практике это нередко выражено в склонности к коллекционированию.
Способность к оценке
Способность к оценке - производная критического мышления. Она предполагает возможность оценки продуктов собственной деятельности, а также понимание как собственных мыслей и поступков, так и действий, мыслей и поступков других людей.
Способность к оценке обеспечивает самодостаточность, самоконтроль, уверенность одаренного, творческого ребенка в самом себе, в своих способностях, в своих решениях, определяя этим его самостоятельность, неконформность и многие другие интеллектуальные и личностные качества.
Талант обычно довольно точно осознает масштаб того или иного своего достижения, хотя иногда его оценка и расходится с мнением общества. Математик Льюис Кэрролл вряд ли мог предполагать, что войдет в число самых известных людей мира не как ученый, а как автор детской сказки. Исаак Ньютон главное свое достижение видел вовсе не в создании физической теории, а в денежной реформе, которую он провел в Англии, будучи директором монетного двора.
2. Особенности склонностей и интересов
Уже в детстве об уровне творческой одаренности можно судить по интересам и склонностям человека. У одаренных детей они часто очень широки и при этом устойчивы и осознанны. Это проявляется в особом упорстве в достижении цели.
Маленький музыкант может часами отрабатывать сложные навыки игры на инструменте без всякого принуждения со стороны взрослых. Начинающий натуралист готов к любым жертвам ради возможности наблюдать животных в природе или держать дома своих питомцев. Такая нацеленность, приверженность делу служит одним из самых точных показателей одаренности. Не случайно опытные преподаватели готовы сверхурочно заниматься со страстно жаждущим знаний учеником, даже если тот пока не проявляет особо выдающихся способностей и кажется многим "неперспективным".
Другое свойство, характерное для значительной части одаренных детей, - широта интересов. Им многое удается, многое по душе и потому им хочется попробовать себя в самых разных сферах. Нередко обилие увлечений приводит к нерациональной с точки зрения прагматичных взрослых трате сил. Однако широта интересов - совершенно естественно явление для детского и подросткового возраста. Погружаясь на время в разные занятия, человек лучше изучает себя, обогащается как личность, осваивает новые ценные навыки. Учится комбинировать, находить ассоциативные связи, нестандартные решения.
Конечно, возможна и нерациональная трата сил. Однако вряд ли посторонний наблюдатель способен определить в каждом конкретном случае, чего больше в совмещении интересов - плюсов или минусов. Видимо, правильнее было бы довериться в этом отношении интуиции самого одаренного человека, даже если он пока ребенок.
Разноплановость интересов предохраняет от "зацикленности", которая нередко бывает свойственна таланту. Человек, полностью посвятивший себя одному делу, одной идее, приносит ей в жертву - вольно или невольно - многие другие жизненные ценности.
3. Особенности социального развития
Стремление к самоактуализации
Стремление раскрыть свой внутренний потенциал многие исследователи считают главным побудительным мотивом творчества человека.
Существенный вклад в разработку данной проблематики внес известный американский психолог А. Маслоу. Он считал, что люди изначально, генетически мотивированы для поиска личных целей, и это делает их жизнь значительной и осмысленной. В целом развитие человека он представлял как восхождение по "лестнице потребностей", где высшим - пятым - уровнем является потребность в самоактуализации, самореализации в творчестве. Таким образом, стремление к самоактуализации - это стремление человека постоянно воплощать, реализовывать, "опредмечивать" себя, свои способности, свою сущность. У людей, склонных к самоактуализации, по мнению А. Маслоу, доминирующим мотивом поведения чаще всего является радость от использования своих способностей, и этим они отличаются от тех людей, которые стремятся удовлетворить потребности в том, чего им недостает. А. Маслоу утверждал, что творчество является неотъемлемой характеристикой самой природы человека, а творческие способности не удел избранных, они заложены в каждом из нас. Но при этом самоактуализация на практике - большая редкость. Ее достигают лишь около 1 % всех родившихся. Большинство людей по разным причинам так и не раскрывают свой творческий потенциал.
Перфекционизм
Творчески одаренных людей отличают некоторые черты личности и способы взаимоотношений с окружающими. Например, перфекционизм (от англ. perfect - "совершенный"). Это стремление делать все наилучшим образом, стремление к совершенству даже в малозначительных делах. Это качество проявляется уже в раннем возрасте, когда ребенок не удовлетворяется результатом, пока не достигает максимального для себя уровня (интеллектуального, эстетического, нравственного). Он готов переписывать сочинение из-за одной помарки, заново собирать сложную модель, если ему пришло в голову, как ее можно усовершенствовать, и т. п.
Следствием этого постоянного стремления к совершенству нередко становится столь же постоянное чувство недовольства собой, которое отражается на самооценке, а порой становится причиной неврозов и депрессий. Выраженный слишком сильно перфекционизм парализует волю человека, делает для него невозможным завершение любой работы: ведь всегда можно найти еще что-нибудь, нуждающееся в исправлении и улучшении.
Самостоятельность
Самостоятельность как личностное свойство предполагает: во-первых, независимость суждений и действий, способность самому, без посторонней помощи и подсказки, реализовывать важные решения; во-вторых, ответственность за свои поступки и их последствия; в-третьих, внутреннюю уверенность в том, что такое поведение возможно и правильно.
Самостоятельность базируется в первую очередь на способности к оценке, умении регулировать собственное поведение и эмоции, на социальной автономности, смелости и склонности брать на себя ответственность. Люди, склонные к самостоятельности, отличаются большей избирательностью и интеллектуальностью. Самостоятельность - это практически всегда риск.
Самостоятельность формируется всем стилем жизни, побуждающим человека с детства принимать решения, совершать поступки и нести за них ответственность. Развитие самостоятельности не может проводиться по определенным рецептам. Главным фактором, подавляющим формирующуюся в ребенке самостоятельность, является тотальный внешний контроль, выражающийся в жестких дисциплинарных требованиях, не допускающих индивидуальных вариаций. Но не менее вредными оказываются в этом случае и вседозволенность, и тепличная атмосфера, ограждающие ребенка от проблем и возможности принятия самостоятельных решений.
Социальная автономность
Социальная автономность очень близка самостоятельности и нередко приводит к трудностям во взаимоотношениях. Учителя, родители, сверстники нередко бывают нетерпимы к самостоятельной позиции творчески одаренного ребенка. Чем ниже уровень развития окружающих, тем менее тактичны и внимательны они к ребенку, тем чаще могут прибегать к насилию.
С социальной автономностью связана и отмечаемая многими исследователями неприязнь творчески одаренных детей к традиционному обучению. Они редко бывают отличниками, а порой и вовсе не считаются хорошими учениками. Занятия в традиционном стиле, ориентированные на простое воспроизводство полученных от учителя сведений, кажутся им скучными и неинтересными. А к их исследовательским порывам наше образование, как правило, не готово. Результатом во многих случаях становится скрытый или явный конфликт с педагогами.
Неприятие конформизма, свойственное творчески одаренному ребенку старшего дошкольного и младшего школьного возрастов, не следует отождествлять с интеллектуальным и нравственным нигилизмом. Многочисленные исследования их сверстников свидетельствуют о том, что этот возрастной период - период ярко проявляемых склонностей к подражанию, уподоблению старшим. Подражательность многих действий и высказываний в эти годы традиционно считается важным условием умственного развития. Внушаемость, впечатлительность ребенка этого возраста, склонность вере в истинность того, чему его учат, направленность умственной активности на то, чтобы повторить, внутренне принять внешние требования, - все это создает благоприятные условия для обогащения и развития психики.
Впечатлительность, внушаемость, склонность и способность к умственным и практическим действиям на основе предложенного образца свойственны одаренному ребенку так же, как и его сверстнику, однако это не является главным, определяющим в его познавательной деятельности и поведении. Для него характерна относительная свобода от общепринятых ограничений, он не склонен добиваться успеха в ситуациях, требующих нормативного поведения и деятельности по образцу.
Эгоцентризм
И одаренные дети, и в большей мере их "нормальные" сверстники часто не понимают, что окружающие существенно отличаются от них и в мыслях, и в желаниях, и в поступках. Это качество свойственно и многим взрослым, но если эгоцентризм взрослого в значительной мере результат эгоизма, то эгоцентризм ребенка имеет иную природу. Он закономерен и определен особенностями возрастного развития. Выражается это в неспособности встать на позицию другого человека, что связано с ограниченностью опыта ребенка. У большинства людей с возрастом это проходит.
Многие исследователи отмечают высокую степень выраженности эгоцентризма именно у одаренных детей.
Они утверждают, что чем лучше знаешь что-либо, тем больше шансов в связи со своим знанием вести себя эгоцентрически.
Они утверждают, что чем лучше знаешь что-либо, тем больше шансов в связи со своим знанием вести себя эгоцентрически.
Эгоцентризм, как всякое сложное личностное свойство, нельзя рассматривать упрощенно, одномерно. При внимательном, глубоком изучении выявляется, что в одних сферах он проявляется у одаренного ребенка ярче, чем у "нормального", в других, наоборот, выражен меньше.
- Познавательный эгоцентризм. Эгоцентризм проявляемый в познавательной наиболее характерен для одаренных детей как дошкольного, так и младшего школьного возрастов. Одаренные дети практически неспособны понять, как то, что просто и понятно им, не могут постичь окружающие. Данный вид эгоцентризма отличается устойчивостью и в значительной мере сохраняется в дальнейшем.
- Моральный эгоцентризм. Одаренному ребенку так же, как и его "нормальному" сверстнику, бывает нелегко выявить основания моральных действий и поступков других людей. Однако в этом плане одаренный ребенок
часто обнаруживает превосходство над сверстниками. Более высокий уровень умственного развития, способность улавливать причинно-следственные связи, глубже и тоньше воспринимать происходящее - все это создает хорошую базу для понимания мотивов поведения других людей. Поэтому моральный эгоцентризм свойственен одаренному ребенку в меньшей степени, чем обычным детям, и преодолевается он легче. - Коммуникативный эгоцентризм. Первооткрыватель детского эгоцентризма известный швейцарский психолог Ж. Пиаже много наблюдал за речью дошкольников. Он и определил, что в большинстве случаев маленький ребенок в своей речи не пытается поставить себя на место слушающего.
Детям, обучающимся в экспериментальной школе, было дано необычное задание. Психолог прочитал им неоконченный рассказ и попросил его продолжить. Рассказ был очень коротким: "Сережа жил на двенадцатом этаже большого многоэтажного дома. Однажды мальчик обнаружил на балконе газету, которую вчера читал его папа. Сережа тут же придумал интересную игру - он стал рвать эту газету и бросать клочки бумаги с балкона. Они красиво кружились в воздушных потоках и падали на газон, тротуар, на деревья..."
Представь, что ты друг этого мальчика. Ты шел по тротуару и увидел, чем занимается твой товарищ. Что бы ты сказал ему и что бы ты сделал? Затем представь, что ты милиционер... бабушка этого мальчика... его сестра... его папа или мама... и т. д.
Ответы детей показали, что большинство отвечает стереотипно. Роли меняются, а ответы остаются неизменными. Иная картина наблюдается у одаренных детей, они легче встают на позицию другого человека.
Эгоцентризм, проявляющийся у одаренного ребенка, не следует относить к числу негативных качеств. Он практически не имеет ничего общего с эгоизмом и реально проявляется только в познавательной сфере. Где опять-таки одаренный ребенок думает об окружающих лучше, чем они есть на самом деле. Эгоцентризм в данном случае - особенность возрастного развития.
Сложность преодоления познавательного эгоцентризма определяется не трудностью восприятия одаренным ребенком иной точки зрения: она зависит от оптимистичной веры одаренного ребенка в интеллектуальные способности окружающих. Все это ни в коей мере не ставит под сомнение важность педагогической работы по преодолению эгоцентризма у одаренных детей. Свойственная одаренным детям неспособность выработать терпеливое и дружелюбное отношение к менее одаренному человеку часто ведет к разочарованию, желчности и мизантропии.
Несколько легче одаренным ребенком преодолевается моральный и коммуникативный эгоцентризм, основой чего являются высокие умственные способности и формирующиеся на этой базе более высокие способности к метапознанию.
Лидерство
Настоящий лидер - редкое явление, дар, истинный лидер всегда творец. Но не всякий творец способен быть лидером.
В общении со сверстниками одаренный ребенок довольно часто берет на себя роль руководителя и организатора групповых игр и дел. Многие исследователи выделяют в качестве одной из важных черт одаренных детей - склонность командовать другими детьми. Но стоит рассмотреть это явление более внимательно.
Проявляемые таким образом организаторские способности одаренного ребенка в большинстве случаев основываются не на суггестивных возможностях (способности воздействовать на других людей), не на умении настоять на своем и даже не на способности ладить с другими людьми, как у взрослого. Основная причина склонности одаренного ребенка к командованию сверстниками - его интеллектуальное превосходство над ними, гибкость и беглость его мышления. Он лучше других представляет себе наиболее эффективный характер развития игровых действий, прогнозирует возможные ошибки и несоответствия игрового поведения и, предупреждая их, берет на себя роль лидера. Это довольно отчетливо проявляется на уровне старшего дошкольного возраста.
У младших школьников ситуация несколько изменяется. Часть одаренных детей перестает интересоваться коллективными играми, предпочитая им индивидуальные игры и занятия. Основные причины: полученный ранее негативный опыт общения со сверстниками в коллективных играх (обычно результат педагогических недоработок); особенности характера (темперамента), следствием которых является не стремление утвердиться в роли лидера, а интерес к определенной деятельности. Выражено это обычно в увлеченности углубленной интеллектуальной работой, самодостаточности.
Для одаренных детей характерно опережающее познавательное развитие.
- Отличаясь широтой восприятия, они остро чувствуют все происходящее в окружающем их мире и чрезвычайно любопытны в отношении того, как устроен тот или иной предмет. Они способны следить за несколькими процессами одновременно и склонны активно исследовать все окружающее.
- Они обладают способностью воспринимать связи между явлениями и предметами и делать соответствующие выводы; им нравится в своем воображении создавать альтернативные системы.
- Отличная память в сочетании с ранним языковым развитием и способностью к классификации и категоризированию помогают такому ребенку накапливать большой объем информации и интенсивно использовать ее.
- Одаренные дети обладают большим словарным запасом, позволяющим им свободно и четко излагать. Однако ради удовольствия они часто изобретают собственные слова.
- Наряду со способностью воспринимать смысловые неясности, сохранять высокий порог восприятия в течение длительного времени, с удовольствием заниматься сложными и даже не имеющими практического решения задачами одаренные дети не терпят, когда им навязывают готовый ответ.
- Они отличаются продолжительным периодом концентрации внимания и большим упорством в решении той или иной задачи.
II. Работа с одаренными детьми в детской музыкальной школе
Деятельность педагога детской музыкальной школы по воспитанию юных дарований сложна и многогранна. В ней можно различить две взаимосвязанные стороны. Одна из них – передача преподавателем ученику своих знаний, умений, приемов исполнительского мастерства, своего отношения к искусству, а другая – раскрытие, выявление и взращивание лучших задатков, заложенных в ребенке. Достигнуть и того, и другого невозможно без индивидуального подхода к каждому ученику. Особое внимание, конечно, должно уделяться одаренным детям. На современном этапе развития нашего общества внимание к детям, опережающим сверстников, с признаками незаурядного интеллекта, — актуальнейшая задача любой школы и, в первую очередь, музыкальной.
Из года в год детская музыкальная школа гостеприимно открывает двери для талантливых детей, стремящихся познать, что же такое музыкальное искусство, и научиться проявлять себя как художника в широком смысле этого слова. Для преподавателя с приходом каждого нового ученика встает вопрос: каковы способности данного ребенка, как их развить? Насколько он одарен? Что такое одаренность и в чем она выражается?
Понятие «одаренность» происходит от слова «дар» и означает «особо благоприятные внутренние предпосылки развития». Под одаренностью ребенка понимается более высокая, чем у его сверстников при прочих равных условиях, восприимчивость к учению и более выраженные творческие проявления.
Каких же детей можно назвать одаренными? Для музыкантов истинная одаренность обнаруживает себя в своеобразии, свободе и продуктивности музыкального самопроявления, в таинственном даре «уметь раньше, чем знать» (например, мыслить гармонически раньше, чем узнаешь законы гармонии и музыкального языка). Отсюда – впечатление какой-то удивительной «зрелости, без созревания», которое обычно больше всего поражает в одаренных людях. Выдающиеся музыкальные способности обнаруживаются, как правило, до семи лет. Одаренные дети способны с необычайной интенсивностью концентрироваться на музыкальных занятиях, исключая все другие, в том числе и общение с окружающими. Музыкально одаренные дети рано выделяются очень быстрым и прочным запоминанием музыки. С четырех-пяти лет у них наблюдается склонность импровизировать, фантазировать на инструменте. Исследователи отмечают, что к девяти -десяти годам одаренные дети (в отличие от других) начинают остро чувствовать различие между прекрасным и приятным, их эстетическое чувство рано обретает художественную зрелость, определяющую дальнейшее развитие музыкального дарования.
Б.М.Теплов в своем труде «Психология музыкальных способностей» отмечает, что главным признаком музыкальности является переживание музыки как выражения некоторого содержания. Проанализировав и обобщив примеры разносторонней творческой одаренности многих выдающихся музыкантов, к общим моментам музыкальной одаренности Б.М.Теплов отнес силу, богатство и инициативность воображения, обилие зрительных образов, устойчивость творческого внимания, волевые и другие особенности личности человека.
С. И. Савшинский характеризует музыкальную одаренность пианиста, исходя из исполнительской деятельности ученика, и предлагает следующую классификацию ее качеств:
- художественные (проникновенность, содержательность, артистичность и эмоциональность исполнения);
- технические (виртуозность, точность игры) и эстетические (тембровое богатство звучания).
Итак, одаренность – это сочетание ряда способностей, обеспечивающее успешность (уровень и своеобразие) выполнения определенной деятельности. При этом все входящие в структуру одаренности компоненты должны составлять целостную функциональную систему, взаимодействовать друг с другом.
Опытный педагог знает, что детская одаренность – явление неустойчивое, нестабильное, зависящее от массы условий и, следовательно, крайне нуждающееся в грамотном психолого-педагогическом сопровождении и поддержке.
Глубоко изучая ученика, педагог обязан справедливо оценивать стороны его личности, его отношение к музыке, склонности и намерения, уметь вовремя поддержать, направить, вдохновить. В чутком отношении педагога к исполнению ученика – залог тесного контакта в совместной работе и возможность дальнейших творческих достижений. Для педагога, увлеченного своим трудом, нет большей радости, чем наблюдение плодов своего труда – творческих достижений ученика. Работа с одаренными детьми – сложный, но увлекательный процесс, направленный на самореализацию ребенка как творческой личности, его всестороннее развитие. Во время индивидуальных занятий формируется эмоциональная сфера ребенка, развивается мышление, он познает красоту мира и себя в нем.
С появлением в музыкальной школе каждого нового одаренного ученика и дальнейшим раскрытием его талантов выполняется основная задача обучения – воспитание культурных, интеллектуально и эмоционально развитых молодых людей, способных применять свои способности в любой области деятельности, являющихся преемниками традиций классической школы и сохраняющих духовный потенциал народа – нашего достойного будущего.
III. Выявление и раскрытие детской одаренности с помощью инновационных технологий и эффективных форм организации образовательного процесса
Понимание особенностей личности одаренного ребенка является необходимым условием успешной работы учителя с одаренными детьми. Хотя все одаренные дети являются разными - по темпераменту, интересам, воспитанию и, соответственно, по личностным проявлениям, тем не менее, существуют общие особенности личности, характеризующие одаренных детей.
Таких юных музыкантов отличает пристрастно-эмоциональное, личностное отношение к собственной деятельности. У многих одаренных детей наблюдается возрастная впечатлительность и повышенная эмоциональная чувствительность. События, не слишком значительные для обычных детей, становятся для юных дарований источником самых ярких переживаний. Повышенная эмоциональность в некоторых случаях принимает довольно «бурный» характер, проявляясь в склонности к аффектам, в других же случаях она носит скрытый характер, выражаясь в излишней застенчивости [5]. Повышенная эмоциональная чувствительность вполне может рассматриваться как результат более высокого развития исследовательских способностей. Но с точки зрения совершенствования значительно более важной является другая особенность творческих людей – способность наслаждаться творчеством. Именно это, по утверждению Стендаля, отличает гения от всех остальных людей. Несмотря на свой ярко выраженный индивидуализм, одаренные дети стремятся контактировать с другими одаренными, юными и взрослыми. Одаренных детей отличает высокий интеллект, хорошая память, самоконтроль, богатство словарного запаса, умение рассуждать и делать выводы, анализировать и синтезировать информацию. В процессе деятельности они высказывают оригинальные идеи, проявляют богатое воображение, любознательность, чувство юмора, легкость ассоциирования, гибкость и быстроту мышления [8].
Для выявления всех сторон детской одаренности и успешного продвижения каждого ученика педагог должен применять традиционные и инновационные технологии обучения. «Основное, что должно интересовать и педагога, и исследователя, – пишет Б.М.Теплов, - не вопрос о том, насколько музыкален тот или иной ученик, а вопрос о том, какова его музыкальность и каковы, следовательно, должны быть пути ее развития»[9, с. 62]. Таким образом, традиционный принцип индивидуального подхода в обучении игре на фортепиано остается важнейшим для успешного развития юных пианистов и использоваться он может на традиционном уроке по специальности и в групповых формах занятий - внеклассных мероприятиях.
Плодотворности занятий с учеником способствует использование инновационных педагогических технологий. Методика развивающего обучения интенсифицирует весь учебный процесс. Как известно, развивающее обучение предполагает такой способ работы с материалом, при котором с максимальной полнотой проявлялась бы творческая инициатива обучающегося, формировалось бы его музыкальное мышление. Правильно организованная учебная деятельность – это активная мыслительная работа самого ученика как человека, который учится, а не которого учат [1, c. 68]. Задача педагога, практикующего развивающее обучение конкретно в классе фортепиано, – воспитание музыканта - творца, исследователя, экспериментатора, который сам изучает музыкальный материал и в результате продолжительной работы создает собственную интерпретацию произведения, собственный художественный образ.
Самостоятельность мышления и действий ученика, основанная на твердом знании того, что он усвоил и что ему предстоит усвоить, характеризует проявление рефлексивного развития школьников при развивающем обучении. Рефлексировать ученик может тогда, когда у него есть внутренний идеальный план его собственной деятельности, который «позволяет ему рассматривать наедине с самим собой ее основания, изменять замыслы своих действий, контролировать свои намерения, желания и чувства, формулировать высказывания, соответствующие конкретной ситуации» [4, с. 43].
Идеи интенсивного развития личности заложены в системе обучения, разработанной группой ученых под руководством Л. В. Занкова. Исходя из этих идей, можно выявить важнейший показатель эффективности обучения и успешного усвоения знаний – это общее развитие обучающегося. Общее развитие – это деятельность наблюдения, размышления, умения делать выводы; это развитие воли, ума, чувств ученика.
Л. В. Занков предложил новые дидактические принципы: обучение на высоком уровне трудности, большая значимость теоретических знаний.
Л. С. Выготский в свое время выступил с концепцией о двух уровнях умственного развития ребенка. О ней напоминает Л. В. Занков: «Один из этих уровней – это уровень интеллектуального развития. Он характеризуется тем, что ребенок определенные задания выполняет самостоятельно. Для второго уровня характерно то, что ребенок, не будучи в состоянии справиться с предлагаемыми обстоятельствами самостоятельно, в то же время может выполнять их с помощью наводящих вопросов, примеров по подражанию. Роль обучения состоит в том, что оно создает зону ближайшего развития, которая затем переходит в актуальное развитие» [8, с. 11]. В этой связи не стоит забывать о том, что и музыкантам нужно использовать важное положение, выдвигаемое современной общей педагогикой: любое обучение следует вести на высоком уровне трудности. Имеется в виду, если воспользоваться формулировкой Л. В. Занкова, «не любая трудность, а трудность, заключающаяся в познании сущности изучаемых явлений и взаимосвязей между ними…» [8, с. 32].
Идея педагогики сотрудничества принадлежит А. С. Макаренко. Именно сотрудничество ученика с учителем, взрослым представителем социальной среды, обеспечивает развитие мотивационно - потребностной, личностно-смысловой сферы личности школьника, т.е. воспитывает его, а не только дает знания. Такая модель совместной продуктивной деятельности (сотрудничество педагога с обучающимся) преодолевает авторитарный командный стиль управления процессом обучения, устанавливает демократическую систему «учитель - ученик», обеспечивает неразрывную связь личностно - смыслового и интеллектуально - познавательного компонентов психического развития школьника. Развитие личности, по Макаренко, составляет содержательную основу воспитания. Продолжая лучшую традицию гуманистической педагогики, Макаренко утверждает: жизнь – главный воспитатель ребенка, и задача воспитателя состоит, прежде всего, в организации этой жизни, в насыщении ее всем богатством человеческой культуры и подлинно гуманных отношений людей [2, с. 222].
В этом же ключе можно трактовать методы интерактивного обучения, психологическое обоснование которых дано в работах профессора В. Я. Ляудис. Основными методами интерактивного обучения являются учебные диалоги и коллективные дискуссии, а также учебно-ролевые игры, совместное решение творческих задач и т.д. Интерактивное обучение призвано формировать ученика как творческую личность. Оно организуется в форме сотрудничества, коллективного творчества учителя и ученика, их совместной продуктивной деятельности.
Творческая обстановка межличностного познавательного взаимодействия расковывает инициативу обучающихся, снимает чувство робости перед неизвестным, воспитывает смелость мысли и действий, уверенность в своих возможностях. Познавательный интерес выступает как все усиливающаяся учебная мотивация. Учитель при участии в дискуссии оказывает воспитывающее воздействие на ученика своей личностной позицией. Ученик оказывается перед объективной необходимостью сотрудничества с учителем и другими учениками, ориентируется в первую очередь на его смысловую сторону («во имя чего»), затем – на операционно-техническую сторону («что и как»)[4, c. 65-68]. Это означает, что интерактивные методы обучения в большей мере, чем традиционные, воспитывают личность ученика, показывая, во имя чего он учится, формируя творчески мыслящего и активно действующего гражданина.
IV. Внеклассное мероприятие – эффективная групповая форма воспитания и обучения юных пианистов
Итак, в арсенале современного учителя имеется немало традиционных и инновационных технологий – успешных средств педагогического и психологического воздействия на своих одаренных учеников. Индивидуальный урок, безусловно, является основной и незаменимой формой обучения для всестороннего развития личности и успешного профессионального роста юного пианиста. Но наряду с ним в качестве вспомогательного средства могут применяться эффективные групповые формы организации учебной деятельности – различные внеклассные мероприятия. Коллективная деятельность активизирует все способности одаренного ребенка, дает ему массу новых знаний и впечатлений. Тематика и формы внеклассных мероприятий могут быть самыми разнообразными, соответствующими педагогическим целям на данном этапе: повышению образовательного уровня обучающихся, их творческому развитию или просвещению в области фортепианного искусства.
Основная цель проведения внеклассного мероприятия – профессиональный и личностный рост учеников, а также привлечение внимания к проблемам развития одаренных детей со стороны родителей, общественности.
Задач у подобного мероприятия множество. Вот некоторые из них: воспитание профессионального музыканта, включающее в себя весь комплекс знаний, умений и навыков, стремление к самосовершенствованию, самоактуализации, развитие музыкального мышления, рефлексии, расширение кругозора, формирование доброжелательного отношения, объективной оценки своей игры и исполнения других участников.
Результатом проделанной предварительной работы и эмоционального воздействия самого мероприятия на участников является повышение профессионального мастерства, усиление познавательного интереса к обучению, яркое эмоциональное восприятие музыки.
Внеклассные мероприятия могут проводиться в соответствии с намеченными целями для учеников класса, для родителей, для обучающихся ДМШ, для широкой смешанной аудитории (лекции - концерты, театрализованные конкурсы - концерты). Также могут быть совместные мероприятия с обучающимися других классов фортепиано.
Группы внеклассных мероприятий по направлениям работы.
1. Мероприятия, направленные на повышение эффективности образовательного процесса.
Родительское собрание и концерт класса «Цели, задачи и содержание обучения игре на фортепиано»
Концерт учеников сочетается с собеседованием о целях обучения и стоящих перед каждым учеником задачах свободного владения инструментом, накапливания собственного репертуара, умения организовать свое время.
Рассказывая о содержании обучения, преподаватель говорит о требованиях программы по предмету, освещает различные этапы работы над произведением, отмечает необходимость организации домашних занятий.
Классный час – концерт учеников «Этапы работы над музыкальным произведением»
В ходе классного часа каждый ученик перед исполнением своего произведения рассказывает об этапах его освоения, а также перечисляет его стилистические особенности, дает краткие сведения о композиторе, то есть всесторонне анализирует музыкальное произведение.
Подобные классные часы могут быть следующей тематики: «Стиль моего произведения», «Решение технических проблем моего произведения», «Форма исполняемого произведения».
Классный час – конкурс на лучшее исполнение гаммы (этюда)
Такой конкурс направлен на развитие техники у пианистов класса. Соревнование активизирует домашнюю и классную работу учеников, повышает их профессиональный уровень.
Классный час – собеседование с просмотром видеозаписей «Секреты профессионального мастерства»
Классный час посвящен анализу итогов того или иного профессионального музыкального конкурса. Например, на классном часе по итогам Красноярского межрегионального конкурса юных исполнителей им. Н. Л. Тулуниной дети знакомятся с биографией замечательной пианистки и выдающегося педагога Н. Л. Тулуниной, памяти которой посвящен конкурс, знакомятся с выступлениями участников и победителей. В течение просмотра проходит собеседование с детьми о большом труде обучающихся и педагогов по подготовке к конкурсу, о путях достижения профессионализма в фортепианной игре.
Выездной концерт – собеседование профориентированных обучающихся
Концерт проходит в филиале ДМШ или в одной из средних общеобразовательных школ с целью популяризации классической музыки, психологической подготовки обучающихся к участию в профессиональных конкурсах. На протяжении концерта ведется собеседование с публикой о композиторах, написавших звучащую в концерте музыку, о содержании этой музыки, о вечных ценностях в музыкальном искусстве, даются творческие портреты юных исполнителей.
2. Мероприятия, направленные на личностное развитие каждого обучающегося, проявление его творческих способностей.
Сольный концерт
Сольный концерт обучающегося – этот подведение итогов работы за определенный период времени. Его проведение предполагает достаточную степень готовности программы, психологическую подготовку ученика к публичному выступлению. Сольный концерт может проходить как собеседование с обучающимся, раскрывающее его внутренний мир. Или как литературно-музыкальная композиция, посвященная тайнам музыкального искусства. В этом случае ведущий читает стихи о музыке, природе или состоянии души человека, подходящие к содержанию исполняемой музыки. Сольный концерт может быть музыкальной сказкой. Ведущий рассказывает сказку, обучающийся иллюстрирует ее содержание исполнением произведений. Лучшим результатом проведения сольного концерта является возросший уровень исполнения, пережитое вдохновение и радость творческого труда, приобретенный опыт концентрации сил при исполнении большого количества произведений.
Концерт – собеседование с талантливыми учениками класса
«Творческие портреты».
Педагог представляет зрителям каждого ученика как творческую личность во всем ее своеобразии и уникальности. Ребенок исполняет любимые произведения, предварительно выразив собственное мнение об их характере и продемонстрировав рисунки, выражающие его собственный взгляд на художественный образ произведения. Затем педагог представляет ученика как творческую личность, раскрывая его таланты в импровизации, подборе, сочинении, чтении своих стихотворений. На подобном мероприятии можно провести просветительскую, воспитательную и профориентационную работу, беседуя о сущности музыкального искусства, о секретах исполнительского мастерства, о педагогической миссии.
Концерт - беседа с учениками класса
«Художественный образ моего произведения в рисунке»
Осознать и передать в звуках художественный образ – сложнейшая задача для юного исполнителя. Традиции педагогической работы в этом направлении изложены в труде Г.Нейгауза «Искусство фортепианной игры»: «Достигнуть успехов в работе над «художественным образом» можно лишь непрерывно развивая ученика музыкально, интеллектуально, артистически, а, следовательно, и пианистически, иначе воплощения-то и не будет!..» Далее он предлагает «развивать его фантазию удачными метафорами, поэтическими образами, аналогиями с образами природы и жизни, особенно душевной, эмоциональной жизни…» [7, с. 76]. Более конкретным, ярким и понятным становится художественный образ для детей младшего и среднего школьного возраста, когда они воплощают его в рисунке.
Проведению концерта – беседы о художественном образе предшествует индивидуальная работа с каждым учеником на уроках специальности. Готовясь к концерту, дети передают свои музыкальные впечатления на бумаге. На концерте каждый ребенок выходит на сцену, демонстрирует свой рисунок и комментирует его. Педагог беседует с каждым учеником, стараясь выявить его личное отношение к исполняемой музыке, затем ученик исполняет свое произведение. Подводя итог мероприятию, педагог отмечает важность проделанной работы и подчеркивает ее значение. Пережитый каждым учеником эмоциональный подъем при создании художественного образа на бумаге и в звуках способствует пробуждению в нем художника, способного творить по законам красоты и вносить красоту в жизнь.
3. Просветительские мероприятия, знакомящие детей с миром фортепианного искусства.
Театрализованный концерт-путешествие или концерт-конкурс
Тематика и формы подобного масштабного мероприятия могут быть самыми разнообразными. Основа театрализации концерта – сказочный сюжет с «пианистическим» уклоном, все повороты которого направлены на художественное и профессиональное воспитание юных пианистов. На репетициях в атмосфере творческого поиска выявляется наличие у юных музыкантов профессиональных знаний, умений и навыков, происходит подготовка к ответственному выступлению на академическом концерте, экзамене, профессиональном конкурсе. В ходе концерта-конкурса ученики показывают теоретические знания, исполняют различные по жанрам произведения, которые в соответствии с номинацией оценивает жюри. Концерт-путешествие может быть посвящен стилям фортепианной музыки, эпохам фортепианного искусства. Вот названия проведенных мероприятий: «Турнир виртуозов», «Путешествие в мир фантазий», «Пианист-авантюрист», «О чем рассказал волшебник Бриллианте», «Турнир Классики и Эстрады».
В результате подготовки и проведения мероприятия успешно решаются различные задачи: образовательные – приобретение практических навыков игры на фортепиано и теоретических знаний, совершенствование владения инструментом; воспитательные – проявления личной инициативы и готовности к взаимодействию, корректирование системы ценностей ребенка; развивающие – формирование музыкального мышления, рефлексии.
Лекция-концерт с использованием презентации, посвященная творчеству какого-либо великого композитора, писавшего для фортепиано.
Лекции-концерты проводятся с целью просвещения юных музыкантов, воспитание в учениках личного отношения к творчеству и личности композитора, осознания смысла его музыки. Произведения композитора исполняют педагог и ученики. Интересной формой проведения является ведение лекции самими учениками. В результате значительно усиливается интерес детей к теме лекции, живое переживание ими происходящего.
Познавательные классные часы
Такие мероприятия могут иметь различную форму и тематику. Например, классный час-концерт с презентацией «История фортепиано», видеоконцерт «Волшебство рояля» (видеозаписи великих пианистов), познавательный классный час с прослушиванием аудиозаписей «Великие пианисты ХХ века».
V. Внеклассные мероприятия
V.I. Цели и задачи мероприятия, ожидаемый результат
Для реализации такой масштабной цели, как воспитание успешной, творческой личности музыканта, конечно, не достаточно только индивидуальных занятий в классе фортепиано. Необходима гибкая смена индивидуальных и коллективных занятий, включающих занятия по специальности и различными видами музицирования (транспонирование, чтение с листа, игра в ансамбле, подбор по слуху, импровизация, сочинение), включающими элементы театрализации, конкурса, концерта. Эти занятия объединены общей идеей и приводят к грандиозному в рамках школы мероприятию, подводящему итог всей многоплановой работе по воспитанию юного музыканта. На этом мероприятии – театрализованном конкурсе-концерте – присутствуют все виды деятельности пианиста класса специального фортепиано и музицирования, такие как игра гамм, этюдов, сонат, различных пьес, ансамблей, а также подбор, импровизация, сочинение. Обучающихся и педагогов в процессе подготовки и проведения мероприятия объединяет идея любви к музыкальному искусству, к творчеству, желание проявить себя и почувствовать единение со всеми. В такой творческой лаборатории каждый получает ценный опыт и совершенствует свое мастерство. В ходе подготовительной работы выявляются наиболее талантливые обучающиеся и подтягиваются остальные, проявляя свои способности. «Каждый в чем-то талантлив», - убеждают детей педагоги, и дети оправдывают их ожидания.
Цельювнеклассных мероприятий – театрализованных конкурсов – концертов пианистов, проходивших в моем классе, является формирование творчески мыслящего и умеющего воплощать на практике свои идеи музыканта, участника и пропагандиста различных видов музыкальной деятельности, воспитание гармонически развитой личности.
Подобные мероприятия были призваны выполнить ряд задач:
1) стимулирование инициативы и потребности самовыражения ребенка, развитие мотивации личности к познанию и творчеству;
2) интеллектуальное и духовное развитие ребенка, приобщение его к общечеловеческим ценностям;
3) воспитание самостоятельности и самоконтроля в работе;
4) знание теории и умение применить полученные знания на практике; развитие аналитического мышления;
5) получение комплекса умений и навыков, необходимых пианисту для свободного владения инструментом (сольное исполнение, игра в ансамбле, аккомпанемент, пение под собственный аккомпанемент, подбор, импровизация);
6) развитие всех видов техники пианиста;
7) использование произведений различных стилей и жанров с целью расширения музыкального кругозора обучающихся; передача юными музыкантами особенностей стиля и жанра исполняемых произведений;
8) выразительное, артистичное исполнение обучающихся; привитие навыков культуры поведения участников на сцене и зрителей в зале;
9) создание атмосферы радостного поиска в процессе подготовки и проведения мероприятия, «магнитного поля» эвристической деятельности для раскрепощения творческих сил детей;
10) использование методов ролевой и деловой игры, принципов развивающего обучения для усиления значения и повышения качества получаемой информации.
Ожидаемый результат: театрализованный конкурс-концерт способствует активизации художественного воспитания ребенка и является творческой формой проверки профессиональных знаний, умений и навыков юного пианиста.
V.II. Организация работы по подготовке и проведению театрализованного конкурса – концерта
Как же должна быть организована работа на отделении фортепиано для наилучшей подготовки и проведения подобного мероприятия? Строение и содержание системы обучения в этом случае определяют два фактора: богатый опыт преподавания в классах специального фортепиано и смежных предметов (аккомпанемент, подбор, импровизация, сочинение, чтение с листа, ансамбль) и запросы и интересы самого ребенка. Известно, что серьезная заинтересованность в предмете появляется у детей в тех случаях, когда предмет отвечает их жизненным интересам, в данном случае, в сфере музыкального искусства. Способствуют такой заинтересованности занятия, насыщенные необходимой информацией, охватывающие различные области деятельности пианиста и предоставляющие ребенку возможности проявить себя в этих областях не только на уроке или дома, но и на сцене. Эффектное исполнение произведений различных жанров фортепианной музыки (в соответствии с возможностями и интересами ребенка, это может быть соната, этюд, кантиленная или виртуозная пьеса, джазовое произведение), участие в ансамбле, игра по слуху любимых мелодий, пение под собственный аккомпанемент, импровизация, «проба пера» в собственных сочинениях, решение на практике различных теоретических задач (досочинение мелодии, транспонирование, сочинение мелодии на ритмический рисунок, определение строения мелодии и пр.) – таковы разнообразные интересы детей, привлекающие их к фортепианной игре.
В процессе подобной творческой деятельности фортепиано осваивается обучающимися как солирующий, звучащий в ансамбле и аккомпанирующий инструмент. При подготовке участников мероприятий преподаватель должен учитывать все многообразие возможностей фортепиано и желаний самих детей и помогать реализации их запросов. Инновационные технологии музыкальной педагогики (развивающее обучение, метод ролевой игры и т.д.) позволяют значительно углубить процесс обучения и ускорить его прохождение. Игровые взаимодействия, применение эвристических проблемно-поисковых методов позволяют раскрыть лучшие стороны характера ребенка, развить его способности, повысить самооценку и качество учебной деятельности. Нельзя забывать о последовательности и планомерности учебного процесса, в котором главный принцип - «от простого – к сложному».
Раскрыть свои творческие и профессиональные возможности ребенок сможет только в том случае, если он вовремя и полноценно усвоит основы музыкальной грамотности, фортепианной техники, дающих возможность воплощения своих идей на инструменте. Для освоения таких видов деятельности как импровизация, подбор, сочинение, учащийся должен научиться использовать возможности фортепианной фактуры, прежде всего аккомпанемента. Обучение включает анализ фактуры и практическое исполнение различных ее видов, различные упражнения. Для достижения наилучшего результата на каждом уроке по специальности и во время занятий музицированием должен присутствовать систематический анализ музыкального материала, дающий знание тональностей, элементов музыкального языка, законов формообразования, гармонических построений.
Так же постоянно и планомерно преподаватель должен ознакомить ученика с историей фортепиано, со стилями, жанрами фортепианной музыки, с наследием великих композиторов, писавших для фортепиано, и с творчеством великих пианистов. На таких занятиях педагог много играет сам и включает записи. Для расширения кругозора учащегося, развития его мышления педагог проводит параллели с другими видами искусства, находит общее и различия, стремится к тому, чтобы ученик ясно представлял себе черты эпохи, в которую писалась музыка. Результатом этой работы должно быть знание учеником истории фортепиано и фортепианной музыки, умение различать по стилю музыку, узнавать композитора. А главное – желание и умение углублять свои знания самостоятельно.
Особое внимание должно уделяться приобретению и поддержанию в концертном состоянии обучающимися собственного репертуара. В целях повышения интереса детей к накоплению репертуара, в театрализованных конкурсах-концертах проводится «второй тур» конкурса, когда пианисты, получившие одинаковое количество баллов, играют по второму и третьему произведению, и жюри или зал выбирают лучшего.
V.III. Театрализованный конкурс-концерт «О чем рассказал волшебник Бриллианте»
Внеклассное мероприятие - театрализованный конкурс-концерт обучающихся фортепианного отделения «О чем рассказал волшебник Бриллианте» написано с целью всестороннего развития и просвещения юных пианистов и посвящено изучению стилей фортепианной музыки. Этот синтетический жанр внеклассной работы включает в себя спектакль, в течение которого в увлекательной форме излагается теоретический материал, и конкурс-концерт, состоящий из произведений разных эпох.
Целью данного мероприятия, проходившего в моем классе, являлось всестороннее образование, воспитание и развитие обучающихся.
В задачи конкурса-концерта входили:
- Приобретение обучающимися теоретических и практических знаний в области стилей фортепианной музыки и применение их на практике.
- Достижение артистизма при игре в спектакле и при исполнении фортепианных произведений.
- Выполнение художественных и технических задач исполнения.
- Усиление заинтересованности юных пианистов в обучении, развитие творческой активности, инициативы.
- Расширение кругозора обучающихся благодаря полученным сведениям о различных стилях музыки, литературы, исторических эпохах.
Ожидаемый результат: повышения уровня обучения на фортепианном отделении, формирование гармонически развитых, культурных молодых людей.
Конкурсы: на лучшее исполнение обучающимися произведений эпохи классицизма, романтизма, XX века, викторина для пианистов. В течение конкурса-концерта жюри оценивает выступления участников по номинациям. После окончания спектакля проходит награждение победителей.
На протяжении спектакля произведения Моцарта, Листа, Шопена звучат в исполнении преподавателя Сулагаевой Н.С.
Сценарий
Действующие лица:
Волшебник Бриллианте
Волшебник Контрапункт
Волшебник Атональ
Три девушки эпохи романтизма
Трое учеников младших классов
Обучающиеся отделения фортепиано
Действие первое
Обучающиеся младших и средних классов фортепианного отделения на сцене. В руках – ноты. Дети переговариваются, заглядывают в ноты, перемещаются по сцене. Двое пианистов выходят вперед.
Первый. Что же делать? Сегодня я понял, что совершенно не представляю, в каком же стиле играю, и что такое стиль!
Второй. И что тут такого? Я тоже! И ведь играю же как-то четыре года!
Первый. Как ты не понимаешь, это же каменный век!
Второй. А какой сейчас в фортепианном искусстве век?
Первый. Ну, уж точно не каменный! Двадцать первый! А сколько их позади, веков, в которые писалась музыка для фортепиано!
Второй. А сколько? Не знаю. Какая разница!
Первый. Я думаю, разница есть. Ведь мы же музыканты! Пианисты! Вот ты знаешь, сколько лет фортепиано?
Второй. Сто? Двести?
Первый. По-моему, больше. А до него были орган, клавесин, клавикорд. А мы играем музыку и при этом совершенно не знаем, когда, как и где она звучала!
Второй. Конечно, хорошо было бы знать. Так иногда задумаешься… аж все композиторы перемешиваются в голове и ноты тоже!
Выбегает третий пианист.
Третий. Ребята! Уникальный случай в нашей школе! Мы, пианисты, собрались тут все вместе и хотим одного и того же: выяснить хотя бы основное о стилях музыки для нашего любимого фортепиано для того чтобы лучше играть.
Первый. Профессиональнее!
Второй. Чтобы пятерки ставили?
Первый. На конкурсах побеждать!
Третий. Уж как получится, но главное для начала – знать, как и что! Ведь мы находимся в стенах музыкальной школы, положение обязывает!
Первый. Вот смотрю я на стены нашей школы и думаю: они слышали столько разной музыки!.. Наверное, они многое знают и помнят. Это необыкновенные стены.
Второй. Да что в них необыкновенного?
Третий. Тише, тише, мне кажется, я слышу, о чем они говорят…
Звучат отрывки музыки: вальс Ф.Шопена, соната В.Моцарта, прелюдия И.С.Баха, Сентиментальный вальс П.И.Чайковского.
На их фоне с паузами – «голоса» стен (озвучивание в микрофоны за сценой):
- Как прекрасно звучал этот мотив…
- О, да, это Шопен…
- А вот этот… Гениальный Моцарт!
- А вот и Бах…
- Великолепный Чайковский!
- Да, мы слышим музыку…
- (эхо) Слышим, слышим…
- Да, мы помним музыку…
- (эхо) Помним, помним…
- Не забывайте ее…
- Играйте ее…
Пианисты. Да, мы хотим играть! И играть не хуже! И хотим знать! И знать побольше!
Звучит торжественная музыка. Выход волшебника Бриллианте.
Волшебник Бриллианте (торжественно) Приветствую вас, глубокоуважаемые юные пианисты! (Просто) Я! Я помогу вам в два счета!
Пианисты. Кто вы? Кто вы такой и откуда взялись?
Волшебник Бриллианте. Я – великий и могущественный волшебник! Мое полное имя – Метр Бриллианте Элеганте Апофеозо Маэстозо!
Первый. Так длинно… А покороче нельзя?
Волшебник Бриллианте. Можно, но только иногда и только для вас! Просто Бриллианте! Итак, о стилях музыки я знаю все! Я тот, кто читал мысли великого Баха и подсказывал ноты гениальному юному Моцарту, когда он писал концерт, будучи четырех лет от роду. Я тот, кто шлифовал героизм Бетховена и проникновенность Шопена! Я тот, кто вдохновлял оптимизм Прокофьева и оттачивал стиль Шостаковича! Я тот, я этот… Я везде, где звучит фортепианная музыка! И вот теперь я с вами, дорогие друзья!
Пианисты (аплодируют) Браво! Замечательно! Удивительно! Прекрасно!
Волшебник Бриллианте (раскланивается, благодарит) Не стоит, друзья, преувеличивать, это мой долг. Хотя явился я по велению сердца! Вернемся к нашей проблеме – стилям музыки. Что мы имеем? (скороговоркой) Классицизм, ну, знаете, венские классики и все такое, романтизм (помните композиторские школы?), 20-век, это сонорика, полистилистика, импрессионизм, джаз, наконец…
Пианисты. Стоп, хватит, остановитесь, пожалуйста!
Волшебник Бриллианте. А что такое? Я только начал!
Пианисты. Так мы ничего не запомним! Слишком много всего!
Волшебник Бриллианте. Так вы совсем ничего не знаете?
Пианисты. Нет! Почти ничего! Немного!
Волшебник Бриллианте. Прежде всего, мои юные друзья, нам надо выяснить, что же такое стиль. Понятие стиля подразумевает общность стилевых признаков в музыкальных произведениях, коренящуюся в социально-исторических условиях, в мировоззрении и мироощущении художников, в их творческом методе, в общих закономерностях музыкально-исторического процесса. Музыка каждого композитора обладает своим стилем, особенности произведений одной жанровой группы составляют стиль жанра, бывает стиль школы, то есть группы композиторов, а также национальный стиль, стиль направления, стиль эпохи. Все это разные стороны понятия "стиль". Ну, хватит теории. Чем очень долго объяснять все самому, я лучше позову-ка их сюда.
Пианисты. Кого?
Волшебник Бриллианте. Обыкновенных волшебников. Ведь музыка – это волшебство. А, может быть, мы перенесемся в другую эпоху. Не пугайтесь, дети. Приготовьтесь к чудесам, в которых вы сами будете участвовать. Те, кто появится, это, можно сказать, мои соратники и советчики. Итак, первый стиль, о котором пойдет речь, - классицизм. И представляет его наш старинный достопочтимый Контрапункт! Тоже, кстати, волшебник.
Действие второе
Конкурс № 1. Музыка классицизма
Звучит музыка XVIII- го века. Выход волшебника Контрапункта.
Контрапункт. Давненько я не собирался в путь. Сколько я вижу новых лиц! Славно, очень славно, что вы, мои юные друзья, серьезно занимаетесь музыкой. И, наверно, играете полифонию.
Голос из зала. Это которая в сотовом?
Контрапункт. В каком сотовом?
Голос из зала. В сотовом телефоне, конечно!
Контрапункт. Не знаю, что у вас там за полифония… Но если бы Иоганн Себастьян Бах в свое время… А, кстати, когда он жил? Где? На чем играл? (дети отвечают: И.С.Бах, 1685-1750гг, Германия, орган, стиль барокко, что значит «странный, причудливый»)… Если бы великий Бах не довел искусство полифонии до вершины развития, то, возможно, не было бы полифонии и в ваших телефонах. А что такое полифония?.. Правильно, многоголосие. Сочетание равных по значению голосов, вот как это было у Баха. Давайте послушаем полифонию – разговор голосов. Они вступают вместе и по очереди, то спорят, то соглашаются друг с другом. Этот разговор – серьезное размышление на вечные темы о значении жизни и смерти, о смысле добра и зла.
- Мацуева Настя И.С.Бах Прелюдия Ре-минор.
Волшебник Бриллианте. Великолепно, дорогой Контрапункт! А нет ли в вашей копилке чудес менуэтов И.С.Баха?
Контрапункт. Да, конечно. Менуэты – это более легкая, светская музыка. Ведь менуэт – это… А кто-нибудь знает, что это такое?.. Да, менуэт – это старинный французский танец, известный с середины XVII века. Его танцевали, двигаясь важно, с поклонами, изящными движениями рук, реверансами. Сейчас сами увидите (взмахивает волшебной палочкой).
Танец менуэт в исполнении обучающихся.
Контрапункт. А теперь послушайте другие менуэты И.С.Баха. В XVIII веке их могли исполнять на клавесине или клавикорде – ближайших родственниках и предшественниках фортепиано
- Носова Катя. И.С.Бах Менуэт Соль мажор.
- Радужная Влада. И.С.Бах Менуэт Соль минор.
Контрапункт. Дорогие друзья, мне бы хотелось подробнее остановиться на замечательных инструментах – предшественниках фортепиано. Давайте вспомним, как они звучали? Клавикорд называли «серебристым», «сладкозвучным», «утешителем в страдании и другом, участвующем в веселье». Устройство клавикорда позволяло исполнителю передать любые тончайшие динамические оттенки. Недостаток клавикорда заключался в том, что звук его был очень тихим. Более ярким звучанием - острым, блестящим, немного отрывистым, обладал другой предок фортепиано – клавесин. На этом инструменте великолепно звучали быстрые, отчетливые пьесы. Композиторы – клавесинисты написали много прекрасной музыки. Ее стиль отличался лёгкостью, изяществом и выразительностью, обилием украшений. Послушайте пьесу «Кукушки» французского композитора XVII – начала XVIII веков Франсуа Куперена.
4. Проскурин Роман. Ф. Куперен Кукушки.
Контрапункт. В Италии жил «волшебник клавира» Доменико Скарлатти, который написал более пяти сотен сонат. Большинство сонат имеют одночастную форму, с неизменяемым темпом и являются образцом старинной двухчастной формы. Д.Скарлатти предвосхитил в своей музыке множество элементов формы, текстуры и стиля той музыки, которую позже назовут классицизмом. Кстати, давно пора дать определение классицизму. Художественный стиль классицизм (от лат. classicus - «образцовый») возник в XVII веке во Франции. Основываясь на представлениях о закономерности, разумности мирового устройства, мастера этого стиля стремились к ясным и строгим формам, гармоничным образцам, воплощению высоких нравственных идеалов. Итак, слушаем одну из чудесных сонат Д.Скарлатти.
- Шурикова Дарья. Д.Скарлатти Соната Ре минор.
Волшебник Бриллианте. Да, для клавесина и клавикорда написано огромное количество прекрасной музыки, но наш разговор о И.С.Бахе еще не закончен. Пора обратиться к более сложным произведениям Баха, не так ли, уважаемый контрапункт?
Контрапункт. Конечно, к инвенциям. Вы знаете, пианисты, что означает это слово, придуманное самим Бахом?.. Почти не употреблявшимся в то время словом “инвенция” (от латинского inventio – изобретение, открытие), Бах хотел подчеркнуть новизну и своеобразие созданных им двухголосных пьес. Да, инвенция – это «изобретение». И, надо сказать, универсальное изобретение! Исполнитель должен услышать движение голосов, передать ее характер, а также справиться с техническими трудностями, передать замысел композитора. Тема в инвенциях Баха – ядро всего произведения, именно она и ее дальнейшие видоизменения и развитие определяют характер и образный строй всего произведения.
Волшебник Бриллианте. Бах написал двух – и трехголосные инвенции, называвшиеся симфониями. А бывает еще больше голосов в полифонии, уважаемый Контрапункт?
Контрапункт. Да, бывает четыре и даже пять голосов.
Волшебник Бриллианте. Представляете, насколько гениален был Бах? Кстати, Ваше имя – Контрапункт, что оно означает?
Контрапункт. А сейчас послушайте соединение в одно целое трех голосов в инвенции Си - минор.
- Хорохордина Ульяна. И.С.Бах Инвенция Си минор (трехголосная).
Волшебник Бриллианте. Уважаемый Контрапункт, а ведь были и другие великие композиторы в XVIII веке?
Контрапункт. Да, конечно. Сейчас вы услышите великого немецкого композитора Георга Фридриха Генделя, около полувека жившего и творившего в Англии. Прозвучит старинный танец испанского происхождения сарабанда.
- Колесина Ольга. Г.Ф.Гендель Сарабанда Ре минор.
Контрапункт. Должен заметить, уважаемый Бриллианте, что классическая музыка вовсе не ограничивается полифонией. Достаточно вспомнить плеяду прекрасных композиторов – венских классиков. А кто из пианистов сможет их назвать?.. Да, это Й. Гайдн, В. Моцарт, Л. Бетховен. Эти величайшие гении отшлифовали форму сонатного аллегро, усовершенствовали законы гармонии.
Волшебник Бриллианте. Да, их творчество – вершина музыкального классицизма! Для стиля представителей венской классической школы характерны универсальность художественного мышления, логичность, ясность художественной формы. В их сочинениях органично сочетаются чувства и интеллект, трагическое и комическое, точный расчёт и естественность, непринуждённость высказывания.
Контрапункт. Да, уважаемый Бриллианте, совершенно верно. Гениальные композиторы! Вольфганг Амадей Моцарт … Это целый мир светлой, гармоничной музыки. Знаменитый пианист Антон Рубинштейн говорил о нем: «Моцарт – это вечный солнечный свет в музыке!». Давайте послушаем сонату Моцарта Ля-минор.
Волшебник Бриллианте. Но перед этим мне хотелось бы прочитать стихи поэтессы XX века Маргариты Алигер, посвященные сонате Моцарта.
… Земля щедра, земля богата!
Да будет свет, да сгинет мрак!
От всей души клялась соната,
Что будет так, и только так.
Своей душой жила соната,
Проста, как добрый человек,
Как человечья мысль, крылата,
Бессмертна уж который век.
Жила в неколебимой вере,
С неколебимой жаждой жить.
Жила! И никакой Сальери
Уже не мог ее убить.
Звучит Соната Ля-минор, 1 ч. В. А. Моцарта в исполнении Сулагаевой Н.С.
Контрапункт. Прекрасная музыка, не правда ли? Современники венских классиков - итальянские композиторы - также писали замечательную музыку. Ими написано немало превосходных сонат.
- Морозов Женя. А. Диабелли. Сонатина Соль мажор, 3 ч.
- Воротнева Света. Ю. Д. Чимароза. Сонатина Соль мажор.
Контрапункт. А теперь прозвучит соната Моцио Клементи. Этот итальянский композитор много лет жил в Англии и стал создателем английской пианистической школы.
Волшебник Бриллианте. Попробуйте услышать и определить три раздела сонаты. Как они называются?.. Да, экспозиция, разработка, реприза (перечисляет названия партий, характеризует каждый раздел). Самое главное – понять смысл такой структуры. Сонату можно сравнить с интересным романом, где есть завязка, нарастание конфликта, кипение страстей, кульминация, а затем – разрешение спора, приход к согласию, восстановление гармонии.
- Пляскина Наташа. М. Клементи Соната Ре мажор.
Контрапункт. Спасибо вам, дорогие мои, за любовь к классической музыке! Правда, она того стоит. Сколько создано прекрасных произведений! Желаю вам изучать классику, исполнять ее или хотя бы слушать! До свидания! (обращаясь к Бриллианте) Прощайте, уважаемый Бриллианте! Надеюсь, я смог вам помочь.
Волшебник Бриллианте. О, да, конечно, благодарю вас, достопочтимый Контрапункт! (Раскланиваются).
Под музыку волшебник Контрапункт уходит.
Волшебник Бриллианте. Итак, дорогие друзья, мы продолжаем наше путешествие по стилям фортепианной музыки. Следующий стиль, возникший после классицизма – романтизм. Что же нового появилось в мировоззрении людей и, следовательно, в искусстве? Внимание художника обратилось к внутреннему миру человека. И оказалось, что в глубине души, стремящейся к идеалу, бушуют страсти, а мир переживаний человека огромен и загадочен…
Действие третье
Явление первое
Конкурс № 2. Музыка романтизма.
Звучит музыка («Весенняя песня» Б.Мендельсона). Обстановка музыкальной гостиной. Появляются три девушки, одетые в стиле начала 19-го века. В руках – альбомы.
1-я девушка. – Послушайте, милая Алина, какие прекрасные стихи!
Когда, душа, просилась ты
Погибнуть иль любить,
Когда желанья и мечты
К тебе теснились жить,
Когда еще я не пил слез
Из чаши бытия, -
Зачем тогда, в венке из роз,
К теням не отбыл я!
2-я девушка. – Чудесно! Кто же автор?
1-я девушка. - Антон Дельвиг.
2-я девушка. – А вот послушайте, что записали мне в альбом.
Я не хочу, чтоб свет узнал
Мою таинственную повесть;
Как я любил, за что страдал,
Тому судья лишь бог да совесть!
3-я девушка. – Какие глубокие чувства!
2-я девушка. – О, да. Это стихи Михаила Лермонтова.
3-я девушка. – А вот что есть у меня в альбоме!
Что стало со мною,
Что в сердце моем?
Как душен, как тесен
Мой угол, мой дом!
В просторы, где тучи,
Где ветер всегда, -
Туда, на вершины,
Скорее туда!
Вон черные птицы
По небу летят.
О, птицы, я с вами,
Ваш спутник, ваш брат!
1-я девушка. – Прекрасно!
3-я девушка. – Это перевод с немецкого, стихи Иоганна Вольфганга Гете.
2-я девушка. – В наших альбомах есть и замечательная музыка.
1-я девушка. – Ах, музыка! Как она может передать тончайшие движения души! Какие же в вашем альбоме авторы?
3-я девушка. – У меня Ф. Шуберт, К. Вебер, Й. Брамс.
2-я девушка. – А у меня Б. Мендельсон и Ф. Шопен!
1-я девушка. – А в моем есть Р. Шуман, Э. Григ и Ф. Лист.
3-я девушка. – Как мне хочется услышать эту музыку!
2-я девушка. – Я сыграю вам Ф.Шумана «Отчего».
- Клюева Ирина. Р. Шуман Отчего.
1-я и 3-я девушки. – Прекрасно! Это так трогательно и таинственно.
1-я девушка. – А вот тоже очень выразительная мелодия – «Элегия» Э.Грига.
2-я девушка. – А что означает «элегия»?
3-я девушка. – Такое красивое слово!
1-я девушка. – Да, красивое. Под музыку элегии хорошо вспоминать о прекрасных мгновениях прошлого… Послушайте, и вы все поймете сами.
- Носова Таня. Э.Григ Элегия.
2-я и 3-я девушки. – Великолепная мелодия! Своеобразная гармония! Сколько чувства!
3-я девушка. – Я думаю, вам должно понравиться переложение для фортепиано Ф.Листом прекрасной песни Ф.Шуберта «Серенада».
1-я девушка. – Да, это чудесная мелодия!
- Никитина Настя. Ф. Шуберт – Ф. Лист. Серенада.
1-я и 2-я девушки. Браво! Прекрасно!
Из-за кулис появляется волшебник Бриллианте.
Волшебник Бриллианте. Прелестная музыка, прелестная!!! А как же Лист и Шопен?
Девушки. Это сложная для нас музыка. Но такая красивая!
Волшебник Бриллианте. Сейчас мы ее услышим. Прозвучит ноктюрн «Грезы любви», написанный композитором и пианистом-виртуозом Ференцем Листом.
Ноктюрн «Грезы любви» звучит в исполнении Сулагаевой Н.С.
Волшебник Бриллианте. Вот это мощь и нежность, глубина и сила духа!
Не могу не вспомнить еще одного волшебника фортепиано, вернее «душу фортепиано», как его называли – Фридерика Шопена. В какой стране он жил?
1-я девушка. В Польше. Ах, Шопен… Какую прекрасную музыку он писал!
2-я и 3-я девушки. Мелодичную! Благородную! Возвышенную!
Волшебник Бриллианте. Да! Она великолепна! Звучит Фантазия-экспромт Фредерика Шопена.
Фантазия – экспромт Ф.Шопена звучит в исполнении Сулагаевой Н.С.
Явление второе
Звучат трубы. Выходят дамы и кавалеры.
Волшебник Бриллианте. А теперь я открываю бал!
Девушки. (подбегают к волшебнику, прыгают, хлопают в ладоши) Какая радость! Прелестно! Танцы!
Волшебник Бриллианте. Я объявляю полонез! Господа! Полонез!
Волшебник Бриллианте и девушки с кавалерами, другие пары проходят по кругу под музыку полонеза Ф.Шопена Ля-мажор. Танец.
После завершения танца волшебник Бриллианте выходит на середину сцены, девушки подбегают к нему.
Девушки. А вальс, вальс будет?
Волшебник Бриллианте. Вальс!.. Сколько вскружил он голов, сколько разбил сердец или, наоборот, соединил их… Прекрасные вальсы писали Глинка,Шуберт, Брамс, Шопен, Чайковский… Конечно, вальс!
Звучит вальс Ф.Шуберта. Танец.
После танца девушки вместе с другими участниками, вальсируя, уходят со сценs
Явление третье
Конкурс № 3. Викторина
Волшебник Бриллианте. (обращаясь в зал) Итак, друзья мои, это был век романтизма. Закончился он примерно 150 лет тому назад. Но я смотрю, вы засиделись. Я вам все рассказываю, рассказываю. А давайте проверим, что вы сами знаете о музыке и о своем инструменте фортепиано?
Желающие участвовать выходят на сцену. За каждый правильный ответ волшебник Бриллианте дает карточку с изображением клавиш. Побеждает тот, у кого окажется больше карточек.
Вопросы викторины.
- Назовите инструменты – предшественники фортепиано.
- Назовите «родственника» фортепиано, имеющего трубы, несколько клавиатур, в том числе и клавиатуру для ног.
- Что значит слово «фортепиано»?
- В какой стране и когда появилось фортепиано?
- Чем отличалось фортепиано от своих предшественников?
- Разновидности фортепиано.
- Что значит «рояль»?
- В каком музыкальном жанре тема проходит поочередно во всех голосах, а также используются приемы имитации, секвенции?
- Какой голос самый главный в полифонии И.С.Баха?
- Старинный французский танец в размере ¾, в умеренном темпе.
- Какой великий композитор написал концерт для клавесина с оркестром в 4 года?
- Для какого стиля музыки характерен единый темп, обилие украшений, использование мелкой техники?
- Назовите имена композиторов – венских классиков.
- В каком стиле музыки большое внимание уделяется мелодии, - кантилене, а также разработке изысканной фактуры с обилием подголосков и широким применением педали?
- Назовите сборник великого композитора, в котором впервые были представлены произведения во всех тональностях.
- На сколько разделов делится форма сонатного аллегро?
- Назовите разделы сонатного аллегро.
- Высшая точка развития в музыкальном произведении.
- Назовите имя итальянского композитора, написавшего более 500 сонат.
- Сколько сонат написано Л. Бетховеном?
- Назовите самые знаменитые сонаты Л. Бетховена.
- Названия циклов пьес Р. Шумана.
- Польский танец, воспетый в музыке Ф. Шопена.
- Названия циклов пьес П. И. Чайковского.
- Какой стиль музыки возник благодаря появлению в Америке невольников из Африки?
Волшебник Бриллианте. Спасибо всем за участие. Последний вопрос подвел нас к музыке XX- го века. Туда-то мы и отправляемся!
Участники викторины и следующего конкурса садятся на заднем плане сцены полукругом.
Действие четвертое
Конкурс № 4. Музыка XX – го века.
Звучит отрывок из Рапсодии в стиле блюз для фортепиано с оркестром Д.Гершвина
Волшебник Бриллианте. Слышите, друзья мои? Двадцатый век врывается к нам со всем своим своеобразием, энергией и задором!
Звучит энергичная джазовая пьеса. Появляется волшебник Атональ.
Атональ. Салют всем! Салют, Бриллианте!
Пианисты. Здравствуйте!
Волшебник Бриллианте. Приветствую вас, Тональ! Ах, извиняюсь, Атональ! Постоянно забываю, как вас величать: Тональ или Атональ.
Атональ. Я и сам путаю, друг мой. Дело в том, что если я – Тональ, то в музыке есть тональность, а если Атональ. То уж, извините, я делаю с тональностью и звукорядом все, что захочу!
Волшебник Бриллианте. И что, например?
Атональ. Изобретаю новый! Из одних тонов. Или по очереди: тон-полутон. Слышите? (звучат названные звукоряды). Или соединяю несколько тональностей…
Волшебник Бриллианте. Да, не всем сразу понятна ваша идея. Зачем, для чего это?
Атональ. Вы отстали от ритма времени! Надо идти вперед! Интересно все, что свежо, необычно, смело! Вы знаете, что все понятное и любимое когда-то тоже было новым и непонятным?
Волшебник Бриллианте. Да, история знает много таких примеров.
Атональ. Первооткрывателям всегда тяжело! Но трудности их не пугают! Ведь открываются такие возможности для экспериментов! Аж дух захватывает!
Звучит музыка Ф.Пуленка, А.Шенберга или Д.Мийо
Волшебник Бриллианте. Да, захватывает. Очень необычно!
Атональ. Не забывайте о неоклассицизме, у меня есть опора на традиции, да, да. Как только совместить их с авангардистскими или модернистскими устремлениями? Я вечно в поиске.
Волшебник Бриллианте. Понимаю, ведь перед вами широкое поле для деятельности, столько направлений.
Атональ. А сколько у меня открытий, находок! Чего только стоит изысканность импрессионистов – К. Дебюсси, М .Равеля, загадочность А. Скрябина, великолепие музыки С. Рахманинова, задор и гармоничность С. Прокофьева, мудрость Д. Шостаковича, глубина и душевность Г. Свиридова, огонь А. Хачатуряна, юмор С. Слонимского, элегантность Р. Щедрина! И так далее!
Волшебник Бриллианте. Да, XX век подарил немало гениев. Итак, перейдем к музыке?
Атональ. Конечно! Один из крупнейших композиторов XX века, Сергей Прокофьев, вошел в историю музыки как гениальный новатор. Его музыка сочетает в себе богатство гармонии, проникновенность мелодии, строгость классических структур. А сколько в ней искрометного юмора! Звучит пьеса под названием «Мимолетность».
- Бек Соня. С.Прокофьев Мимолетность.
Атональ. Армянский композитор Арам Хачатурян создал свой стиль, сочетающий в себе все южные краски и неукротимый темперамент.
Волшебник Бриллианте. Вы, конечно, знакомы с его знаменитым «Танцем с саблями».
Атональ. Как зажигательны его ритмы и своеобразны мелодии! Послушайте этюд А.Хачатуряна.
15. Хорохордина Ульяна. А.Хачатурян Этюд.
Волшебник Бриллианте. Еще одно яркое имя XX века - Родион Щедрин, российский пианист и композитор.
Атональ. Его творчество отличается художественной изобретательностью, мягким юмором, кипучей жизненной энергией. Сейчас прозвучит пьеса «Юмореска», которая в наше время стала излюбленным концертным номером.
15. Попов Женя. Р.Щедрин Юмореска.
Атональ. Самостоятельный художественный мир создал петербургский композитор Сергей Слонимский. Круг образов его музыки очень широк: от трагических до комических. Послушайте юмористическую пьесу «Мультфильм с приключениями».
Волшебник Бриллианте. Какое интересное название! Послушаем и представим в воображении интереснейший мультфильм!
- Носова Таня. С.Слонимский Мультфильм с приключениями.
Волшебник Бриллианте. Дорогой Атональ, а не познакомите ли вы нас с искусством джаза?
Атональ. Да, джаз – уникальное явление! У него своя мелодика, гармония. Ритм!
Волшебник Бриллианте. И свой звукоряд.
Атональ. Энергия, жизнерадостность, творческая свобода – вот что привлекательно в джазе, ведь он предполагает импровизацию – «придумывание» мелодии на ходу.
Волшебник Бриллианте. Это так интересно! А сейчас мы услышим джазовую пьесу в четыре руки современного композитора Ю. Хромушина.
- База Таня, Ворошилова Юля. Ю. Хромушин Джайв.
Атональ. (смотрит на часы) Извините, друзья! Я должен уйти, тороплюсь, меня ждут новые открытия и свершения! (Убегает)
Волшебник Бриллианте и пианисты. Удачи! До встречи, Атональ!
Дети окружают волшебника Бриллианте.
Волшебник Бриллианте. Вот и подходит к концу наше путешествие по стилям музыки. Сколько ее написано для фортепиано! Сколько возможностей у нашего любимого инструмента! Недаром его называют «инструмент – оркестр»!
Пианисты. Да, было так интересно! Сразу хочется выучить что-то новое!
Волшебник Бриллианте. Все в ваших руках! Играйте!
Пианисты. А подарите нам свою волшебную палочку. Ей взмахнешь – и, пожалуйста, все сразу получается!
Волшебник Бриллианте. Нет, друзья мои, не могу! Моя волшебная палочка слушается только меня! А пианино будет слушаться вас, если, конечно, захотите! Но я могу вам подарить кое-что чудесное – любовь к музыке! (взмахивает палочкой, уходит, дети машут вслед)
Звучит концерт для фортепиано с оркестром № 1 П.И.Чайковского
Мероприятия, проходившие в классе Сулагаевой Н.С.
Сольный концерт обучающегося 3 класса Шульгина Сергея «И вновь музыка звучит»
Театрализованный концерт-путешествие по стилям музыки
Концерт класса «Художественный образ моего произведения»
Концерт-собеседование «Творческие портреты»
V.IV. Выводы
В результате активной познавательной и художественной деятельности в процессе подготовки и проведения театрализованных конкурсов-концертов происходит корректирование системы ценностей ребенка, выбор им верных приоритетов в мире музыки. Немаловажным является и создание атмосферы творческого поиска в коллективе учащихся и педагогов и, как следствие, улучшение качества работы на методическом объединении фортепиано.
После получения практического опыта исполнения на фортепиано произведений самых различных форм и жанров, демонстрации собственных музыкальных опытов каждый юный пианист ощущает стремление к самосовершенствованию, желание самостоятельно решать разнообразные проблемы инструментального исполнительства и музицирования. Для участников мероприятий возрастает значимость предварительной теоретической и практической подготовки, целенаправленного и постоянного приобретения объема знаний, умений и навыков профессионального музыканта.
Таким образом, творческая обстановка мероприятий, предшествующая им планомерная работа способствуют в конечном итоге самореализации обучающихся, раскрытию их личностного потенциала, воспитанию гибкости и креативности мышления, приобретению умения работать в коллективе. Все эти качества являются необходимыми для гармонически развитой личности – конечной цели воспитания юного музыканта.
VI. Работа с родителями
Поддержка «талантливого ребенка» провозглашается приоритетной государственной задачей. Работать с одаренными детьми нужно, так как от этого зависит будущее нашей страны, ее престиж на мировой арене. Мы гордимся, когда видим на пьедестале лучших российских ученых, спортсменов, певцов, музыкантов, при этом сразу ассоциируем Победителя с Россией.
Семья одаренного ребенка имеет непосредственное отношение к развитию его личности и одаренности. Задача семьи состоит в том, чтобы вовремя увидеть, разглядеть способности ребенка, задача школы – не только получить информацию, но и поддержать ребенка и развить его способности в сотрудничестве с родителями. Уже в начальной школе можно встретить таких учеников, которых не удовлетворяет работа только со школьным учебником, они читают словари, энциклопедии, развивая свой интеллект в самостоятельной творческой деятельности.
Наивно полагать, что воспитание одарённых детей в семье – занятие менее сложное, чем воспитание детей со средними способностями. Хотя, вполне естественно думать, что ребёнок, опережающий сверстников по уровню развития, не будет встречать трудностей в учебе, и ему уготовано более счастливое детство, а в последующем и сокрушительный успех во взрослой жизни. В действительности же детей с ранним умственным развитием могут ожидать немалые сложности и дома, и в школе, зачастую принимающие характер настоящей драмы в ходе возрастного развития. Многие родители считают, что основное воспитание ребенок должен получать в школе, забывая при этом, что даже самый лучший учитель, имея дело с классом из 25-30 человек, лишен возможности ориентироваться на тех, кто по своим личностным качествам на голову выше всех остальных. С другой стороны, большинству учителей в силу загруженности просто некогда заниматься одаренными детьми, да и исключительность ребенка с необычайно высоким коэффициентом умственных способностей требует особого к нему подхода, который не всегда адекватно оценивается со стороны родителей, у которых дети на общем фоне сверстников ничем не выделяются. Большинство проблем одарённых детей связано с их психосоциальной чувствительностью. Так, они обнаруживают обострённое чувство справедливости и предъявляют высокие требования к себе и окружающим, зачастую, им недостаёт эмоционального баланса. Они критически относятся к собственным достижениям, в результате чего страдают низкой самооценкой. Стремление ставить перед собой завышенные цели, не имея возможности достичь их, приводит к переживаниям, которые могут привести к моральным травмам. Очень важно, как будут вести себя родители, бабушки и дедушки, когда выяснится, что ребенок обнаруживает необычные способности. Вполне понятно, что наряду с чувствами радости и гордости такой ребёнок вызывает некоторую озабоченность и даже тревогу, поскольку раннее пристрастие к занятиям, требующим работы ума, ставит старших членов семьи в настоящий тупик. Им кажется, что занятия не по возрасту выбиваются из общих понятийных рамок нормального развития, что не может не являться основанием для подсознательной тревоги. В результате на голову ребенка обрушиваются разного рода сомнения и страхи.
Другой крайностью является чрезмерное восхищение способностями и успехами вундеркинда, когда они при первом же удобном случае, к месту и не к месту охотно демонстрируются знакомым и незнакомым людям с ярким эмоциональным окрасом. В результате с самых ранних лет подогревается детское тщеславие, что в дальнейшем может обернуться немалыми проблемами в социальной адаптации, когда ребенок на основе самомнения и завышенной самооценки не сможет находить общий язык со сверстниками. Конечно, всегда можно ввести запрет на разговоры о талантливости ребенка, но рано или поздно кто-нибудь из членов семьи, забывшись, обязательно выразит свой восторг тем или иным действием нестандартно мыслящего маленького, а тот в свою очередь, не пропустит случая в душе восхититься собой – единственным и неповторимым.
На развитие одаренности влияет отношение родителей. Некоторые относятся отрицательно, другие игнорируют, третьи – положительно. Есть еще одна группа родителей, которые видят в одаренности своего ребенка престижность, возможность самоутверждения через способности своих детей.
1. Работу с семьями можно вести по направлениям
2. Психологическое сопровождение семьи способного ребенка.
В целом работа с родителями направлена на то, чтобы научить их понимать и принимать своего ребенка, видеть его таким, какой он есть. Необходимо подготовить родителей к тому что, из одаренного ребенка вырастит одаренный взрослый, и объяснить им, что в этом нет ничего страшного, что это замечательно.
3. Информационная среда.
Специально для родителей разработать цикл родительских собраний.
На персональном сайте можно размещать рекомендации родителям одаренных детей.
3. Совместная практическая деятельность способного ребенка и его родителей.
Работа по развитию творческого и познавательного потенциала детей начинается в летнее время перед первым классом. Лето - благоприятное время для решения воспитательно-образовательных задач. Целесообразно подготовить родителей к активному познавательному совместному отдыху с детьми. Правильные рекомендации по проведению летнего отдыха с детьми, дают родителям больше возможности и идей для совместных с детьми экскурсий, интересных и полезных дел и творческих работ, а у детей больше положительных эмоций, приятных воспоминаний. Родителям объяснять, что одаренная личность – личность, отличающаяся от среднего уровня, своими функциональными и потенциальными возможностями, в ряде областей: интеллектуальной, академической, творческой, художественной, психомоторной сфере общения.
Для развития творческой и познавательной активности детей родители помогают детям участвовать в различных творческих конкурсах различного уровня.
4. Поддержка и поощрение родителей на уровне школы.
Работа родителей должна поддерживаться и поощряться школой.
В конце года проводить совместные праздники детей и их родителей.
В конце года обязательное вручение грамот, благодарственных писем родителям, которые в сотрудничестве с учителем создавали комфортные условия для развития творческого и познавательного потенциала своих детей.
Практическая задача – оказание психолого-медико-педагогической поддержки семьям, имеющим способных и одарённых детей, представить систему работы с родителями. Важность и актуальность решения проблемы выявления и развития одарённых и высокоинтеллектуальных детей сегодня нельзя переоценить. При всех существующих трудностях в системе общего среднего образования сегодня открываются новые возможности для развития личности школьника вообще и личности одарённой в частности. Быть родителями на самом деле сложное задание. Оно становится ещё более сложным, если человек является родителем одарённого ребёнка. Какие советы по воспитанию могут стать полезными в этом случае? Зачастую воспитание детей требует специальных навыков. И.В.Гребенщиков пишет: «Родители должны обладать педагогической культурой. Под педагогической культурой понимается такой уровень педагогической подготовленности родителей, который отражает степень их зрелости как воспитателей и проявляется в процессе семейного и общественного воспитания детей. Важный компонент педагогической культуры родителей – их сугубо педагогическая подготовленность: определенная сумма психолого-педагогических, физиолого-гигиенических и правовых знаний, а также выработанные в процессе практики навыки по воспитанию детей. Основная роль в повышении педагогической культуры принадлежит целенаправленному научно-педагогическому просвещению, которым занимается тот же классный руководитель или учитель».
Заключение
Семья и школа – это берег и море. На берегу ребенок делает свои первые шаги, получает первые уроки жизни, а потом перед ним открывается необозримое море знаний, и курс в этом море прокладывает школа. Это не значит, что он должен совсем оторваться от берега.
Школьное образование – это та сфера, где в основном идёт формирование личностных качеств и творческих способностей. Школьный этап является наиболее привлекательным для родителей с точки зрения формирования интеллектуально-творческих способностей ребёнка.
Школьное образование – это та сфера, где в основном идёт формирование личностных качеств и творческих способностей. Школьный этап является наиболее привлекательным для родителей с точки зрения формирования интеллектуально-творческих способностей ребёнка.
В своей работе я попыталась представить вам лишь маленькую часть огромной деятельности учителя и родителей по поддержке и развитию одаренности. Ведь только в результате активной познавательной и художественной деятельности в процессе подготовки и проведения театрализованных конкурсов-концертов, выступления на сцене, участия в викторинах и конкурсах происходит корректирование системы ценностей ребенка, выбор им верных приоритетов в мире музыки. Немаловажным является и создание атмосферы творческого поиска в коллективе учащихся и педагогов и, как следствие, улучшение качества работы на методическом объединении фортепиано.
После получения практического опыта исполнения на фортепиано произведений самых различных форм и жанров, демонстрации собственных музыкальных опытов каждый юный пианист ощущает стремление к самосовершенствованию, желание самостоятельно решать разнообразные проблемы инструментального исполнительства и музицирования. Для участников мероприятий возрастает значимость предварительной теоретической и практической подготовки, целенаправленного и постоянного приобретения объема знаний, умений и навыков профессионального музыканта.
Таким образом, творческая обстановка мероприятий, предшествующая им планомерная работа способствуют в конечном итоге самореализации обучающихся, раскрытию их личностного потенциала, воспитанию гибкости и креативности мышления, приобретению умения работать в коллективе. Все эти качества являются необходимыми для гармонически развитой личности – конечной цели воспитания юного музыканта.
Обучающихся и педагогов в процессе подготовки и проведения мероприятия объединяет идея любви к музыкальному искусству, к творчеству, желание проявить себя и почувствовать единение со всеми. В такой творческой лаборатории каждый получает ценный опыт и совершенствует свое мастерство. В ходе подготовительной работы выявляются наиболее талантливые обучающиеся и подтягиваются остальные, проявляя свои способности. «Каждый в чем-то талантлив», - убеждают детей педагоги, и дети оправдывают их ожидания.
Одаренность человека – это маленький росточек, едва проклюнувшийся из земли и требующий к себе огромного внимания. Необходимо холить и лелеять, ухаживать за ним, сделать все, чтобы он вырос и дал обильный плод.
Список литературы
1. Бадмаев Б. Ц. Психология в работе учителя. – М.: Владос, 2000.
2. Беляев В. И. Педагогика А.С.Макаренко: традиции и новаторство. -М.: МИУПУ, 2000.
3. Давыдов В. В. Теория развивающего обучения. – М., 1996.
4. Забродин Ю.М., Бурменская Г.В. Одаренные дети. - М.: Прогресс, 1991.
5. Карабанова О.А. Психология семейных отношений и основы семейного консультирования: Учебное пособие. – М.: Гардарики, 2004.
6. Ляудис В. Я. Методика преподавания психологии. - Учебное пособие. 3-е изд., испр. и доп. - М.: Изд-во УРАО, 2000.
7. Марковская И. М. Тренинг взаимодействия родителей с детьми. – СПб., 2002.
8. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. – М., 1982.
9. Развитие учащихся в процессе обучения (1 - 2 классы). Под редакцией Л. В. Занкова. – М.: МПН РСФСР, 1963.
10. Рычкова В. В. Проблемы воспитания одаренных детей в семье // Молодой ученый. — 2011.