Разбор пьес из Нотной тетради А.М.Бах

«Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах» (датируется 1725 годом) предназначалась для домашнего музицирования и обучения детей игре на инструменте. Рукой жены Баха Анной Магдаленой, детским почерком записывались пьесы не только самого И.С.Баха, но и пять пьес сына  композитора Филиппа Эммануила, «Рондо» Куперена, «Менуэт» Бема, «Арих» Джованни.

Пьесы, вошедшие в этот музыкальный альбом семьи И.С.Баха, были и лёгкие, и трудные. Распределены они здесь не по степени трудности, но явно использовались в качестве учебного материала.

При внимательном рассмотрении «Нотной тетради» мы найдём здесь примеры транспонирования, задачи на гармонизацию.  Так в «Песне Фа минор №12» были записаны только верхний и нижний голоса, а ученику предлагалось самому дополнить средние голоса. Задачи такого рода развивали творческие способности ученика. «Хорал» Си минор №39 был записан в 4-х ключах, и ученики Баха знали, что это сопрановый, альтовый, теноровый. Вошло в эту тетрадь и вокальное сочинение «Речитатив и ария», что способствовало развитию аккомпанемента и ансамблевой игре.

В «нотную тетрадь» вошли основные музыкальные жанры – это близкие, понятные детям танцы, марши, песни (арии) – три кита, о которых говорил Кабалевский, на которых строится вся музыка.
В сборнике девять менуэтов и это не случайно. Менуэт был очень распространённым танцем. Его танцевали и в домашней обстановке, и на светских балах. По описаниям Руссо: «Характер менуэта – элегантная и благородная простота, темп скорее умеренный, чем быстрый, можно сказать, что из всех родов танцев, которые применяются на наших балах, менуэт наименее весёлый». С конца XVII века его исполняли во время торжественных дворцовых церемоний, в XVIII веке он стал модным аристократическим танцем, которым увлекались чопорные придворные аристократы в белых пудреных париках с буклями. Танцевали менуэт с большой торжественностью, приседаниями и реверансами. В соответствии с этим музыка менуэта отражала в своих мелодичных оборотах плавность и важность поклонов, низких церемонных приседаний и реверансов. Конечно, Бах писал свои менуэты не для танцев, но от них заимствовал танцевальные ритмы и форму, наполнив эти пьесы самыми разнообразными настроениями.

Рассмотрим два менуэта.

1 менуэт – d-moll, наиболее часто исполняемый. Этот менуэт образец длинной баховской мелодии. По своей напевности и мелодичности он более похож на песню, чем на танец. Лирическое и несколько задумчивое настроение пьесы диктует и соответствующий характер исполнения – певучий, плавный, мягкий, в спокойном и ровном движении.

Мелодии верхнего и нижнего голосов очень самостоятельны и отличны друг от друга, словно их исполняют два инструмента. Какие же именно? В обсуждаемой «инструментовке» голосов очень важно активное участие ученика. Это развивает его творческую фантазию, умение внутренне представить себе звучание тех конкретных инструментов, которые по своему тембру, регистру, диапазону наиболее соответствуют характеру данных мелодий.

В этом менуэте задушевная кантилена верхнего голоса напоминает согретое тёплым лиризмом пение скрипки, а тембр и регистр басового голоса приближается к звучанию виолончели.

Затем переходим к фразировке каждого голоса, артикуляции, ограничиваясь 1-ой частью. В нижнем голосе 2-е чётко отделённое К     фразы.

В верхнем – по две двухтактовых фразы. Каждой из них свойственно внутреннее движение к сильным долям вторых тактов, однако интонации их различны. В первой фразе – это движение более значительно и настойчиво, во второй фразе – оно имеет более спокойный, как бы ответный смысл. Следующие четыре такта развиваются более активно, поднимаясь вверх к кульминации первой части (такт 6), после чего идёт гибкий «менуэтный» каданс в мажоре. Выразительно исполнить подход к кульминации ученику поможет образное сравнение коротких мотивов (т.5) с изящными танцевальными приседаниями.

Об артикуляции. Хотя обозначенное в нижнем голосе legato следовало бы исполнять non legato (согласно приёму    ), однако в этом менуэте нужно играть legato, подчёркивая певучий лиризм этой пьесы. Ройзман пишет: «Начало этого менуэта буквально совпадает с начальными тактами арии – тенора из «Рождественской оратории» Баха. Таким образом, проверив и установив аппликатуру, педагог даёт ученику задание учить первую часть менуэта, как он разбирался в классе – каждой рукой отдельно, по фразам, добиваясь максимально певучего звука и разной «инструментовки» голосов. Несколько позднее, через 2 – 3 урока, добавляются новые задачи: передать различные вопросно-ответных интонаций двух первых фраз в правой руке, выразительно исполнить штрихи, особенно в «мотивах – приседаниях» (т. 2 и 5).

На следующих уроках анализ второй части менуэта должен помочь ощутить форму. Очень часто, на зачётах, мы слышим работу педагога, всю технологию, «кухню», но не слышим главного – музыки. Бывает, что ученик играет ярко, эмоционально, но позволяет себе неоправданные замедления и ускорения, небрежно относится к артикуляции, фразировке, голосоведению, допускает мелкую волнообразную динамику. Всё это противоречит основным эстетическим принципам Баховской музыки, не соответствует стильному исполнению Баха. Главными критериями хорошей игры являются: чувство меры и стиля, понимание характера пьесы, осмысленность игры, качественное звукоизвлечение, хорошее движение музыки.

Написан он в форме канона. Характер музыки решительный, волевой, строгий. Полезно поиграть его в унисон, чтобы добиться точного соблюдения штрихов, сложного ритма (ритм пунктирный, синкопированный).

При игре канона обращаем внимание на несовпадение кульминационных точек, смысловых акцентов. Чтобы лучше услышать независимость каждого голоса, полезно на некоторое время перенести верхний голос на октаву выше или нижний на октаву ниже.

В этом менуэте буквально вся полифоническая ткань состоит из задержаний. Очень часто эти задержания исполняются плоским невыразительным звуком. На примере 6 – 7 тт. рассмотрим три элемента при исполнении.

• приготовление (ми на 3 четверти);
• задержание (1-я четверть);
• разрешение (2-я четверть).

С учеником работаем над верхним голосом: интенсивно взять Ми и очень связно при небольшом объёме руки немного тише извлечь Ре. То же самое делать, добавив нижний голос, в котором нужно несколько опереться на первую долю Соль.
Аналогичным образом ученик должен работать над задержаниями во всей пьесе (их здесь восемь). В дальнейшем ученики будут многократно встречаться с задержаниями, но при такой работе они не пройдут мимо их, а будут восприняты, как активнейший и выразительнейший элемент музыкальной речи. Следует обратить внимание на секвенции, это облегчит процесс заучивания наизусть.

Вторая часть менуэта богато орнаментирована. Мелизмы – характерная особенность старинной музыки. Интересно вспомнить дословные переводы слов: мордент (острый, кусающийся), трель (дребезжать, колебать), форшлаг (предшествующий удар).

Пьесы и её тонально-гармонический план:

1-я часть – начинается в Ре миноре и заканчивается в Фа мажоре;

2-я часть – возвращается в главную тональность.

Во второй части форма менуэта основана на контрастном сопоставлении частей, в отличие от первой части, с её спокойным и плавным движением.

Второй части свойственны динамичная напряжённость, смелый, волевой размах, широкие скачки в мелодии верхнего голоса, энергичный подъём к главной кульминации пьесы – к её самому высокому звуку Си b.

Во второй части фразы тоже строятся по два такта, + 1 четырёхтакт. Углубляем работу над выразительностью штрихов. Здесь также ученику многое в исполнении могут подсказать образные сравнения, так во втором такте мелодика обрисовывает «поклон глубокий и важный», а в конце – более лёгкий и грациозный.

Во второй фразе можно привести образец полидинамики, когда оба голоса звучат в разной динамике: верхний (             ), нижний – крещендо (            ).

Полидинамика способствует более ясному выявлению самостоятельности каждого голоса. Обращаем внимание и на вертикали, интервалы образуются разные, этим достигается гармоничная окраска произведения.

Итак, над чем идёт основная работа?

Над певучестью, интонационной выразительностью и самостоятельностью каждого голоса отдельно. В чём же проявляется эта самостоятельность?

• В различном характере голосов при игре каждого голоса добиваемся извлечения выразительного звука, хорошего слышания каждого поворота, каждого изгиба мелодии, потому что у Баха каждый мотив – это выразительнейшая мелодия, её надо услышать и пропеть.
• В разной, почти нигде не совпадающей фразировке (вт. 11 – 15 т. нижний голос развёртывается как бы на одном дыхании, а верхний имеет в это время две неравномерных фразы 2-х и 4-х тактовые).
• В несовпадении штрихов.
• В несовпадении кульминаций в обоих голосах (так в первой части в 5 – 6 т. мелодия верхнего голоса поднимается и приходит к вершине, тогда как нижний движется вниз и подъём к вершине достигается в 7-м такте, где в свою очередь верхний голос спускается вниз).
• Самостоятельность голосов проявляется и в разной ритмической характеристике голосов (нижний голос в основном идёт      , а верхний).
• В несовпадении динамического развития (о полидинамике я уже говорила).

Хочется несколько слов сказать в целом о баховской динамике. Музыке Баха чужды вялость, сентиментальность, излишняя вычурность. Какие бы печальные и нежные чувства она не навевала, эти чувства всегда как бы погружены в атмосферу мужественности, а иногда и суровости. Отсюда и способ извлечения звука – звук должен быть собранным и крепким, здоровым, даже в пиано. Динамика очень строгая и скупая.

В этом менуэте в основном даны трели. Можно проиграть менуэт сначала без них, потом с ним, спросить ученика, в каком варианте ему больше понравился менуэт? Конечно, интереснее вариант с мелодичными добавлениями. Можно сказать, что эти знаки украшают мелодию, представляют собой сокращённый способ записи мелодии. Если, мелизмы мелодия, значит, и исполнять их нужно осмысленно, певуче, в том темпе и характере которые присуще данной пьесе. Не случайно термин «мелизм» произошёл от древнегреческого слова «мелос» - пение, мелодия. Чтобы эти украшения звучали безупречно их надо слышать как бы «про себя», а затем учить, как самую выразительную мелодию. Они не должны нарушать плавность, текучесть движения, не должны перегружать общую звуковую массу. Мелизмы должны быть украшением мелодии, органично, естественно вплетаясь в неё.

В целом, можно сказать, что «Нотная тетрадь А.М.Бах» - это первые шаги в гениальную музыку Баха. На до стараться пройти большее количество произведений, смелее вводить в педагогический репертуар малоисполняемые, но не менее интересные и ценные пьесы. За небольшим исключением все пьесы «Нотной тетради» могут быть с успехом использованы в педагогической практике.