История рождения фортепиано

Фортепиано – один из самых древних клавишных музыкальных инструментов, широко распространенный и имеющий большое значение в европейской музыке Нового времени. Это великое изобретение в большой семье музыкальных инструментов. Роль этого инструмента в развитии и обогащении музыкального искусства переоценить трудно. У каждой вещи есть своя история, есть она и у фортепиано. Знать ее не только интересно, но и полезно. Это позволяет лучше разбираться в музыкальных стилях и понимать содержание того или иного произведения. Чтобы стать хорошим пианистом или ценителем фортепианной музыки, необходимо знать историю рождения фортепиано, его становления, преобразования и распространения, влияния на музыкальный мир в целом.
Давайте заглянем в далекие-далекие времена…
Музыка…Мы привыкли сегодня к этому слову, часто произносим его, порой не подозревая, что родилось оно, как и слова «мелодия», «ритм», «гамма», свыше 25 веков назад в древней Элладе. Согласно древнегреческой мифологии, музы – это богини-покровительницы наук и искусств. Среди них Терпсихора – покровительница танцев и хорового пения, Эрато – поэзии, Евтерпа – музыки. От муз и произошло слово «музыка». Предводителем муз был бог Аполлон. Его часто изображали с кифарой в руках (тоже музыкальный инструмент, но очень древний, ныне не используемый): согласно легенде, именно Аполлон был ее изобретателем.
Первый музыкант древности – Орфей. Заслышав чарующие звуки его золотой лиры, становились послушными дикие звери, раздвигались скалы, деревья склоняли свои ветви. Да, музыку изобрели боги и подарили ее всему человечеству. Кифара и лира были первыми музыкальными инструментами.
Монохорд. Один из ученых Древней Греции, Пифагор, изучал связь музыки и естественных наук. Он считал, что весь мир, вся Вселенная и отдельные ее планеты находятся в определенных математических зависимостях, подобных тем, на которых построена музыка. Для изучения музыкальных интервалов Пифагор использовал монохорд – однострунный музыкальный инструмент, представляющий собой деревянный прямоугольный ящик, над верхней плоскостью которого крепилась единственная струна (отсюда и его название: «моно» по-гречески «одна», «хорд» - «струна»). Звук в монохорде извлекался ударом молоточка или защипыванием струны. На верхней плоскости ящика была нанесена шкала. Перемещая по определенным точкам шкалы подвижную подставку, Пифагор получал звучание различных музыкальных интервалов.
Монохорд был одним из первых шагов на пути к рождению фортепиано. Его начинают совершенствовать, размещая над ящиком-резонатором все большее число струн. Сначала к его единственной струне добавили еще одну, затем еще две и в таком виде им пользовались довольно долго. Называли его по-прежнему монохордом. Незатейливый деревянный ящик со струнами, простой в изготовлении и очень удобный для использования, становится популярным во многих странах. Дульцимеры, псалтериумы и цимбалы – так именовались в разных концах света разновидности монохорда. Они в течение многих веков были неизменными помощниками учителей пения, верными спутниками бродячих музыкантов и артистов. На Руси тоже появился подобный инструмент – это были любимые в русском народе гусли.
А струн становилось все больше и больше. У некоторых средневековых потомков монохорда их насчитывалось уже свыше тридцати. Играть на таком инструменте было весьма трудно. Что же придумали средневековые музыканты и инструментальные мастера? Кому-то из них пришла в голову замечательная мысль: приспособить клавиатуру к многострунному монохорду. 

Сравнительно недавно, ученые, изучавшие средневековую литературу, обратили внимание на интересный факт: в одном из произведений среди названий, распространенных в то время музыкальных инструментов упоминалось и такое – «английская шахматная доска». Оказалось, что это название одного из самых ранних клавишно-струнных инструментов. Не исключено, что далекий предок фортепиано родился, как и шахматы, на Востоке, а в начале нашего тысячелетия был завезен в Европу, где его стали изготовлять и охотно играть на нем.
Само же название, породнившее музыкальный инструмент с шахматами, вероятно, объясняется так: соседство черных и белых клавиш напоминало обычное чередование квадратов на шахматном поле, особенно если принять во внимание, что клавиши первых инструментов были не продолговатые, как у современного фортепиано, а почти квадратные и, возможно, одного размера.

Кому же уступили место первые клавишные потомки монохорда? Клавишные музыкальные инструменты были известны еще со времен Средневековья. Орган, самый старый из них, - это духовой клавишный инструмент (у него нет струн, а есть множество труб), и он не является непосредственным родственником фортепиано.
Первый клавишный инструмент, у которого были струны, назывался клавикорд. Он появился в позднее Средневековье, хотя никто не знает, когда именно. Клавикорд имел устройство, похожее на устройство современного фортепиано. Однако его звук был слишком мягким и тихим для того, чтобы на нем можно было играть перед большим количеством людей. Клавикорд был достаточно популярным инструментом домашнего музицирования, и его наверняка можно было найти в домах композиторов эпохи барокко, включая Баха.
Клавикорд имел очень простое устройство. При нажатии на клавишу маленький медный квадратик под названием тангент ударял струну. В то же время поднятый демпфер позволял струне вибрировать. У клавикорда было по одной струне на каждую клавишу. Будучи очень тихим инструментом, клавикорд все же позволял делать крещендо и диминуэндо.

Клавикорд Моцарта

Другой клавишный инструмент, клавесин, был изобретен, скорее всего, в Италии в XV веке.

Струны клавесина расположены параллельно клавишам, как у современного рояля, а не перпендикулярно, как у клавикорда и современного пианино. Звук клавесина - довольно слабый, не очень-то пригодный для исполнения музыки в больших залах. В пьесы для клавесина композиторы вставляли множество мелизмов (украшений) для того, чтобы длинные ноты могли звучать достаточно протяженно. Обычно клавесин использовался для аккомпанемента. А между тем рядом с ним существовал более звучный его собрат. В Италии его называли чембало, в Германии – флюгель, в Англии – арпсихорд, а во Франции – клавесин. На клавесине звук извлекался птичьими перышками или кусочками кожи (наподобие медиатора). К тому же струны клавесина расположены параллельно клавишам, как у современного рояля, а не перпендикулярно, как у клавикорда и современного пианино.
В пьесы для клавесина композиторы вставляли множество мелизмов (украшений) для того, чтобы длинные ноты могли звучать достаточно протяженно. Обычно клавикордом пользовались дома, а в салонах, залах и гостиных богатых вельмож безраздельно царил клавесин.
Третий вид струнно-клавишного инструмента, на котором играли в XV, XVI и XVII веках, это спинет – маленький клавесин с одной или двумя клавиатурами размером в четыре октавы. Он обычно был богато декорирован и потому являлся таким же украшением дома, как и красивая мебель.
Но первые клавишные инструменты имели свои многочисленные недостатки. Они издавали достаточно слабые звуки, чтобы наравне с другими инструментами, известными уже в это время, участвовать в музыкальных оркестрах или выступать как сольный инструмент. Даже многие композиторы предпочитали писать произведения, к примеру, для струнных инструментов, нежели для клавишных.
Истинных ценителей клавишной музыки такая несправедливость не устраивала. Поэтому мастера из разных стран независимо друг от друга начали работать над созданием инструмента, который смог бы на равных соперничать с другими музыкальными инструментами. Большую роль в усовершенствовании клавесина сыграли европейские композиторы.

Особое место во французской клавирной музыке занимают Клод Дакен (1694-1772), написавший в том числе "Кукушку", а так же органист и композитор Франсуа Куперен-младший (1668-1733). Он известен своим выдающимся теоретическим трудом – школой игры на клавесине (1716). В этом произведении он подытоживает все достижения техники игры на оперенных инструментах, расшифровывая многочисленные значки мелизмов и прочих украшений. Школа Куперена не потеряла своего значения и для нашего времени, имея ценные указания для толкования и правильного исполнения старинной клавирной музыки. 

Родоначальником итальянской школы клавирной музыки является Джироламо Фрескобальди (1583-1643). Фрескобальди вводит в некоторые танцы среднюю часть с новой темой, написанной в трехголосном изложении, и дает ей название "трио", сохранившееся в музыкальной практике до нашего времени.
Самый блестящий представитель итальянской клавирной музыки - Доменико Скарлатти (1685-1757), сын неаполитанского оперного композитора Александра Скарлатти, создатель многочисленных сонат, полных новых звуковых сочетаний, технического блеска и виртуозных приемов. По форме они были большей частью одночастны и имели специфические клавирные созвучия: аккордированные арпеджио, перекидывания рук, скачки, растяжения, блестящие пассажи и т. п.
Фортепиано. В 1709 году итальянец Бартоломео Кристофори, занимавшийся музыкальными инструментами семейства Медичи, изобрел первое фортепиано. Он назвал свое изобретение "gravicembalo col piano e forte", что означает "клавишный инструмент, играющий нежно и громко". Затем это название сократили, и появилось слово "фортепиано".