Учебная программа по предмету "Музыкальная грамота"

Данные понятия разбираются на уроках с детьми посредством простейших образно-эмоциональных ассоциаций. Дети должны дать ответы на вопросы:

• «Что напоминают вам низкие музыкальные звуки?» (предполагаемые ответы: рычание медведя, жужжание пчел, гул самолета, «как будто дедушка сердится» и т.п.).
• «Что напоминают вам высокие музыкальные звуки?» (предполагаемые ответы: пение маленьких птиц, писк комара).
• «Как звучит твой голос?» (предполагаемый ответ – «не высоко и не низко, в середине»).

Учащиеся выполняют двигательно-фонопедические упражнения: «Ууу – взлетает самолет» (голосовое глиссандо из низкого регистра в верхний в сочетание с постепенным подъемом рук), «Ууу – идет на посадку!» (глиссандо в низкий регистр с постепенным опусканием рук). Упражнения могут самостоятельно разрабатываться педагогом.

В процессе выполнения обсуждения ответов дается объяснение понятия «регистр» - это «этаж», на котором «живет» звук.

Перед введением понятия «тембр» педагог просит детей сказать одну и ту же фразу сердито, ласково, угрожающе, испуганно. Вместе с педагогом дети выясняет, что меняется краска голоса – тембр. Предлагается игра «Телефонный звонок», в которой один из учеников, не видя собеседника, угадывает, кто с ним говорит («звонящий» немного меняет голос). Предлагается также игра «Иностранец»: педагог предлагает ребенку на «тарабарском» языке сказать что-то приветливое, радостное, грустное и т.п. Остальные должны угадать, что было сказано (модальность сообщения).

В продвинутых группах целесообразно ввести понятие интонации – обобщающего по отношению к тембру, регистру, звуковысотности и т.д.

Музыкальный материал: Рахманинов, Этюд-картина «Красная Шапочка и Серый Волк», ор.39, №6 (высокие и низкие звуки; контрасты регистров, их образное восприятие); Сен-Санс, «Слон» и «Аквариумные рыбки» из «Карнавала животных» (разные регистры, их образная характеристика; запоминающиеся тембры; короткие и долгие длительности/ «короткие и длинные ноты»); Прокофьев, «Петя и волк» (обобщение материала: звуковысотность, взаимосвязь тембров и регистров); колокольные звоны (наложение звуков разной длительности, ритмическое дробление).

Тема 2. Понятие о мажоре и миноре. Минор и мажор – два основных «настроения» музыки: грустное и радостное. Дети подбирают близкие по значению слова («печальное, скорбное  - веселое, озорное» и т.п.), выясняются их смысловые оттенки. Детям предлагается услышать настроение в пьесах (фрагментах), которые играет педагог, и изобразить его. Инсценируются знакомые детям песни с ярко выраженной ладовой краской.

Музыкальный материал: Шаинский, «Дождь пойдет по улице…» (появление мажора в минорной песне); Шаинский, «Антошка» (материал для инсценировки); Чайковский, «Болезнь куклы» и «Новая кукла» из «Детского альбома» (ладовый контраст, его образное значение).

На доске детям предлагается несколько мелодических фраз с разными контурами: с постепенным долгим подъемом и резким скачком вниз, с ровным контуром, с волнообразным контуром. Вместе с педагогом дети дают словесное описание контуров. Педагог или один из учащихся делает условно графическое изображение фраз (с помощью линий). Педагог играет несколько примеров на фортепиано, характеризует их. Наиболее выразительные и вокально удобные из них поются детьми.

Дети активно работают в нотных тетрадях и у доски. Педагог знакомит детей с историей нотного письма (изобретение Гвидо Аретинского, переход от квадратных нот к округлым и т.д.). Дети учатся писать скрипичный ключ (по необходимости - пошагово, по элементам). Осваивается нотный стан: дети постепенно, по мере изучения материала «заселяют» его нотами. Важно дать понять детям, что движение от первой линейки к пятой – это движение вверх, о  пятой к первой – вниз.

Целесообразно писать ноты без уточнения длительности, при этом ноты, для удобства, изображаются как целые. Для запоминания названия нот и их месторасположения предлагаются шуточные стихи. Также детям предлагается вспомнить слова, в которых «прячутся» названия нот: «ДОрога», «РЕклама», «МИлый МИшка» и т.д.

При освоении этой темы целесообразно использовать «Рабочую тетрадь по сольфеджио, 1 класс» Т.Е. Первозванской.

На доску прикрепляется таблица с ритмическим делением. Вместе с детьми педагог делит целую ноту-«яблоко» («апельсин») на доли: половины, четверти, восьмые. Дети знакомятся с графическим образом длительностей. Для запоминания характера соотношения длительностей рекомендуется использовать двигательно-речевые игры – на усмотрение педагога. Дети учатся «считывать» простейшие ритмические рисунки. На доске педагог пишет ритмические «песенки», которые учащиеся должны прохлопать или простучать. Задания могут содержать паузы: они изображаются условным знаком  – «!», «х».

При освоении этой темы целесообразно использовать «Рабочую тетрадь по сольфеджио, 1 класс» Т.Е. Первозванской.

Дети знакомятся с понятием паузы. Используются понятные детям аналогии: каникулы – это пауза между учебными четвертями, воскресенье – пауза между рабочими днями и т.д. Педагог должен подчеркнуть, что в музыке пауза не означает остановки в развитии: пульс - «сердечко»  музыки – продолжает биться, мы продолжаем счет ритмических долей. Паузы очень важны для дыхания: причем дышит не только исполнитель (в первую очередь, певец), но и сама музыка. Полезны также привести ассоциации со знаками препинания в письменной речи, с построением устной речи.

Дети знакомятся с графическим образом пауз, учатся писать их в тетрадях и на доске. Отрабатываются ритмические «песенки-задачки» с паузами. Педагог примеры использования пауз в знакомых детям музыкальных произведениях.

Музыкальный материал: Шаинский, «Если с другом вышел в путь…», Пожлаков, «Первые шаги», Чайковский, «Сладкая греза».

При объяснении материала используются ассоциации с ритмичностью дыхания, биением сердца. Постепенно начинается работа над тактированием.

Музыкальный материал: Чайковский, пьесы из «Детского альбома», фрагменты из маршей, полек и вальсов И. Штрауса-сына.

При освоении этой темы целесообразно использовать «Рабочую тетрадь по сольфеджио, 1 класс» Т.Е. Первозванской

При изучении данной темы рекомендуется сначала познакомить детей со звуковым образом интервалов, а уже позже – с их строением. Подробное изучение  качественной и количественной величины интервалов рекомендуется перенести в курс сольфеджио. На музыкальной грамоте педагог предлагает детям сказочную музыкальную историю, «действующими лицами» которой являются интервалы: к примеру, Принцессы Терции, Солдат Кварта, Злая колдунья Септима, Добрая фея Секста и т.д. Дети сами могут придумать простейшие сюжеты с участием «героев-интервалов», а педагог «озвучит» их на фортепиано. На данном этапе освоения темы следует начинать пропевание интервалов – в определенных ритмических рисунках. Можно предложить детям сочинить песенки-«малютки» про интервалы.

Дети уже знают принцип расположения нот на нотном стане. Полезно закрепить эти знания - «прочитывать», проговаривать вместе группой и индивидуально номера из учебника сольфеджио (Барабошкина, Сольфеджио для 1 класса, §12-16). Совместно с педагогом дети записывают в тетрадях и на доске хорошо знакомые песни: «Маленькой елочке…», «Во поле береза стояла». Сначала рекомендуется вместе пропевать эти песенки, прохлопывать их ритмический рисунок, показывать рукой направление движения мелодии, делать условное графическое изображение (линиями), а затем уже фиксировать высоту и длительность.

Дети получают представление о знаках альтерации через ассоциацию – «желание» ноты приблизиться к соседней, расположенной выше или ниже. Дети учатся писать знаки в тетради. Педагог обращает внимание на то, что мы произносим знак альтерации после названия ноты, а пишем – наоборот. Для закрепления рекомендуется работать с нотным материалом (А. Барабошкина, Сольфеджио, 1 класс; §18): находить конкретную ноту, названную педагогом, «прочитывать» полностью номер (мелодию) с названием знака альтерации.

Рекомендуется использовать «Рабочую тетрадь по сольфеджио, 1 класс» Т.Е. Первозванской.

Одна из основных задач предмета – подготовить детей к  самостоятельному освоению нотного текста, к выучиванию вокальных произведений. Поэтому очень важно как можно раньше приучить их к осознанной работе с нотным материалом. Дети должны научиться анализировать текст, выявлять ритмические, интонационные особенности, трудности. Для начального этапа работы можно рекомендовать перед пением проговаривать ноты  в заданном ритме. Чтобы избежать инертного отношения к материалу, можно предложить детям поработать с нотами песен, в которые педагог внес «ошибки».

Музыкальный материал:  Н. Ладухин, Одноголосное сольфеджио, №1-27; А. Барабошкина, Сольфеджио (1 класс) §12-18; знакомые детям песни В. Шаинского, А. Пахмутовой, Г. Гладкова.

Контрольный урок.  Итоговый урок рекомендуется проводить в форме викторины. Игровой компонент позволит свести к минимуму стрессовые проявления и увлечь детей музыкально-творческой деятельностью. В ходе урока-викторины ученики показывают приготовленные дома задания (выученные инструктивные номера, песни, решенные ритмические задачи, освоенный словарь терминов и т.п.) и выполняют задания, предлагаемые  непосредственно  на занятии. В процессе проведения урока каждый учащийся должен продемонстрировать: а) достаточный уровень приобретенных вокально-интонационных навыков; б) владение навыком пения по нотам; в) наличие элементарных ритмических представлений и навыков; г) умение определять на слух базовые компоненты музыкального языка (мажорный, минорный лады; направление и характер движения мелодии; регистр звучания; отдельные интервалы); д) знание и понимание определенного круга музыкальных терминов («регистр», «пауза», «интервал», «тактовая черта» и т.п.); е) способность к импровизации (досочинение-допевание мелодической фразы, ритмическая импровизация в заданных условиях и т.д.)

Уровень подготовки учащихся является результатом  освоения  программы  учебного  предмета  «Музыкальная грамота».